流浪艺人Ο Θίασος(1975)

@BJIFF-小西天，历史三部曲里唯一没有睡着的一部，喜欢长镜头和音乐，虽然但是这种5个小时的观影，单就这部片来说，我也就只想感受这么一次了。

影片以流浪剧团的巡演为背景，通过闪回讲述了希腊1939年梅塔萨克斯将军专制统治到1952年到帕帕戈斯右派将军上台的历史。流浪艺人每一回演出历史剧《牧羊姑娘戈尔芙》都因为政治事件的发生被打断，从...

靠听歌撑着还真是没有睡着，歌也是真的好听啊，但是靠唱歌争取不来自由民主，念诗也不行。艺术当然很重要，但你都被按在地上摩擦了，还能有培养艺术的土壤了吗。

民族，个人，命运……教科书式的镜头，耐品的安哲。

编年史，有些镜头很简单但有力量。很多长镜头。只是第一次看有些人物关系和剧情发展捋不清楚，上次觉得这么amazing还是地下

个人主要是从小男孩的身高来判断所处年代，镜头一转就穿越的手法很神奇，但也让人晕晕乎乎。看得出来导演对当年左翼叛军放下武器和谈有着巨大的心结，愤怒、遗憾、哀叹…总有角色辩解“他们骗了我们”，其实也是自己缺少对历史和人性的洞察，理想者容易犯天真的错误，历史不可逆转，输掉这一场战争，往后就时时处处被压制。流浪艺人这个人群的选择也让我想起椒麻堂会，同样的艺人团体，在历史进程中漂泊浮沉，见证时代变迁。看演出是可选消费里的可选消费，在饭都吃不饱的年代是首当其冲的职业。舞台剧、神话/迷信、荒诞感也很像，这部片子更写实一些。也能体会到导演看到自己的国民和搅屎棍/始作俑者混在一起的哀其麻木、怒其谄媚的感觉，在猎人里更加明显。然而后进民族很难靠自己实现从0到1的崛起，需要借它山之玉，前提是保有自己的民族认同感。

其实是挺抽象和实验的一部电影，以至于不加节制。长镜头可以理解为追求与戏剧的同一性，但整体超长的时长简直是安哲在借机筛选自己的拥趸了。尽管有一整个戏班的角色，但我觉得导演并不着力于塑造人物，相反地，他近乎于取消了人物——把人物转化成历史的承受者，成为一种相对静态的物件。导演则是绝对的上帝，可以居高临下地摆弄他的演员和历史观点，但这种创作方式也进而取消了我作为观众的情感位置，把我和希腊历史越推越远。

安哲电影的总钥匙与背景图，历史大景片上来来去去的演员，被大景别提高了辨识难度的个体恩怨与党派纷争，神话、戏剧与现实的互文，同质空间与环拍长镜混淆时空构成的叙事隐喻。如此处理国族、历史与人关系的电影屈指可数，只属于大银幕。（然而终于还是没赶上大银幕，躺地上看完了🫠

纳粹有纳粹的歌，英军有英军的歌，民族主义者有民族主义者的歌。很多信息都在声画里，佐以零星的文字叙述。需要一些下意识的知识。或者看完以后得到一些知识。以流浪艺人为主角还是能感应到某种借由歌舞带来的轻松快乐情绪的，而这在如此紧张的基调下尤为难得。

为什么这导演电影的女性角色都是这样的？

啊真的太长了，非常冷静持重的作品，很难让人感觉到人的主体性，几乎都是一幕幕的衔接和单纯的演绎，对于暴力，血腥，强权镇压，主义的更迭，用法克制，稀释在了漫长的时间空间中

#2023.2.18小西天 四小时片长还是太overwhelming了...《流浪艺人》与《尤里西斯的凝视》的对比或许是安哲电影研究的重要课题。安哲刻意消减着观者对人物的移情，两部影片中人物更近于某种群像出现，他们是历史叙述的载体而非对象（当然某种意义上这也是值得商榷的选择）；两部影片都有着一个试图被讲述而永远无法抵达终点的故事，戴锦华：二十世纪的一切寓言都是革命的寓言，二十世纪的一切记忆都是革命失败的记忆。安哲似乎毕生都在拍摄同一部电影：流浪剧团作为一个母题在后续《哭泣的草原》、《雾中风景》等作品中反复出现，还有那些覆盖积雪的山地、画框外传来的枪声、被仓皇收殓的石膏像和沉默地撑着黑伞的人群。影片中大量固定视点长镜头形成一幕幕戏剧式的布景，人物像在舞台上一样横向进出。属于安哲的多幕历史剧。

安哲喊你来学希腊近代史生怕你学不会 要人专门讲一遍 打破第四道墙也是这儿来的吗？用流浪艺人串起来整段历史 西线无战事也是这样但是不晦涩了23.2.18@资料馆

23.2.18资料馆。打打删删，只能说被震撼到无话。安哲确实是一辈子在拍一部电影。要是我的历史知识和政治理论知识再丰富一点就好了，不过其实也没关系。

充分有力的现实作基础，又是目瞪口呆调度的长镜头，怎么也不会看困了。

这电影也太长了吧！！with yujun

【2023015】

长镜头调度的出神入化，也模糊了人物的表情细节，因此这国家所有的人都在流浪，都是流浪艺人，历史就是戏剧舞台，时间飘荡在凄风苦雨中。如《重建》般收尾呼应相连，安哲这部集大成的现代主义电影孕育万千气象。电影资料馆安哲回顾展2023.2.18

流浪艺人角度的一段希腊近代史，手风琴声清脆却厚重。

2023 CFA 安哲回顾展（5/15）没有“人物”，非常可疑，虽打了四星但有待检验