更新时间:2008-04-16

冬至:观影手记附导演专访

《冬至》
监制：田壮壮
导演：谢东
编剧：谢东/李超
主演：许亚军、秦海璐、胡靖钒
摄影指导：池小宁
摄影：吴樵
出品：世纪英雄/万基文化
故事：律师张学志找到代理人惠东的妻子小白菜，劝说她缴纳罚款换得丈夫的出狱，但这位黄发女子似乎对此并不关心。学志有一位曾是京剧演员的妻子新美和一个女儿，但新美与剧团中的某武生关系暧昧。学志和新美的婚姻濒临破裂，但武生也并不想和新美共同生活；另一方面，学志和小白菜都感到了他们之间萌生的微妙情感。这两个家庭被偶然连接到一些，命运和情感陷入深刻的纠缠……

观影手记：本片是1969年出生的导演谢东的处女作，他在此前作为张艺谋的助理导演工作了长达七年，参与了《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》等影片的制作。不过，他初次涉足银海的时间更早，那时他以武术学员的身份为《少林小子》、《南北少林》等影片担任替身。因此，他虽然初次执导作品，但却是位在电影界浸淫多年的“老人物”。
《冬至》在亚洲之风单元展映后，受到了不少观众和媒体的好评。一位西方记者称“《冬至》是他在本届影展开幕以来看到的最好作品”，另一位日本记者则称“该片看起来像出自一位有二十年以上经验的导演之手”。中国台湾高雄电影节的选片人则专门找来，一定要邀请《冬至》参加年底的影展。
该片首先在视觉创作方面很有特点，是用高清晰度数码摄像机拍摄后，经过计算机抽色，再转印胶片，使影像色调几乎接近黑白片。从贯穿全片的冷灰色来看，《冬至》比娄烨的《苏州河》或《紫蝴蝶》尤甚，这种低温色调强烈渲染出了作品所要传达的清冷凝重气氛，特别是中国北方冬天的城郊风景，呈现出打动人心的孤寂寥落感受。数字高清摄影的一个特点就是暗部的表现极好，对于《冬至》正好适合，使影片的画面显得柔和并富有层次。作为首部真正意义上的高清数字电影，《冬至》在技术上的尝试对中国影坛有重要的借鉴意义。
片中多次出现面对镜子、玻璃的反光等能映出演员影子的镜头，一方面令人想起川端康成在《雪国》中描绘的镜像之美，另一方面象征着人物对自我灵魂世界的拷问内省。此外，影片中有几处，展现熨斗熨戏装的水蒸气、摩托车发动排出的尾气，即以虚衬实地突出了那种生命重负的质感，却也带来一丝亦真亦幻的惶惑。在影像的情绪营造上，《冬至》应该是近年中国电影里比较出色的一部。
与影像相匹配的是剧情。《冬至》讲的是一个有关婚外恋情的故事，因此很容易教人想起前几年反响很大的《一声叹息》，但前者比后者的人性挖掘深度以及感慨浓度都要更进一步。《一声叹息》中的爱情遇到的障碍常常来自客观环境，阻断或干扰爱的多是外界因素，随之而来的感伤也不断被无奈所消解。而《冬至》中，爱的障碍却是发自人物的内心，这种沉郁随着故事的推进一点点积累，并由此产生了一系列的终极追问：爱是什么？该如何爱？爱又如何？片中几位人物都发现他们的爱不过是自己单方面的想象与渴望，而来自别人的爱又完全无从把握，在人和人之间，存在着本质性的隔阂。那么，如何解脱于这个爱的困境？谢东在访谈中提到了他想表述的《冬至》的主题：宽容。于是，在影片的最后，张学志接受了曾移情别恋的妻子的归来，小白菜在被释放的丈夫酒醉归家后细致地照顾着他。
《冬至》的几位主要演员都表现得细腻到位，是影片成功的一个保证。秦海璐和胡靖钒都不能称之为光彩照人的美女，但却极具成熟女性的韵味，形象也贴近现实生活，无形中增添了故事的说服力。秦海璐表现出的玩世轻佻之后的单纯坦率，胡靖钒表现出的在灵欲冲突和理智情感煎熬中的少妇复杂心态，都有可圈可点之处。许亚军虽然成名已久，但多年来活跃于电视剧荧屏，很少拍电影，因此有日本记者在看片后提出了对这位“和熟悉的中国男演员不同的优秀演员”缺乏了解的问题，谢东也只好告诉他“许亚军在二十来年前就红遍了中国”。由于他常年出演电视剧，谢东必须让他在表演时注意“收”，事实表明，许亚军在历练多年后绝对是位演技实力派。片中有一幕他在浴室中擦干镜子上的水汽凝视自己的戏，那张脸孔流露出的气质使人联想起欧洲电影中的某些充满忧郁色彩的人物。
处女作能又如此之高的起点，谢东的表现让人震惊，《冬至》在2003年的中国影坛，是极少数值得看后再重看的作品。

谢东专访
记者：你最初涉足影坛是做武打替身，又是怎么选择导演这条道路的？
谢东：我记得当时看过一部日本黑白电影《裸岛》，这部默片给了我极大的震撼，才觉得电影原来可以这样拍，也激发了我的创作热情。后来我在中国科技经营管理大学和北京电影学院，都是学习的导演专业。
记：你曾长期担任张艺谋的第一副导演，从他那里你学到了什么？
谢：我跟张导工作了七年，从拍摄电影到广告，潜移默化之中学到了很多东西，我们的关系变得几乎像一家人。他对我影响最大的是他的勤奋，我觉得他绝对是中国影坛最勤奋的一位导演。
记：你虽然是初次执导，但三位主要演员都是专业演员，象许亚军更是有丰富经验，那么你们如何沟通？
谢：我觉得最主要的是大家都保持真诚的态度，而且有对这个团队的共同热爱，就象一条船上的水手。这部戏的进程很紧张，比如全部的雪景都要在36小时内拍完，演员们必须保证状态。当然，作为有个性的演员，他们之间也会有冲突。秦海璐在拍摄那段激情戏时就是难以进入状态，结果反复拍了三遍。对于他们的表演，我的要求就是自然平实，尤其是长期出演电视剧的许亚军，一定要更加内敛些。我很感谢他们，他们也给我不少帮助。在拍摄结束之后，我们激动得拥抱在了一起。
记：这部戏讲述的是当代中国人屡屡遭遇的情感生活困境，也涉及道德观念的审思，你要表达一种什么样的个人看法？
谢：一个人可能经历过很多事情，快乐也好，痛苦也好，到了一个阶段，应该跳出来审视自己，不会仅仅纠缠于自己的情感得失。我认为我强调的就是这种审视的感觉。大部分人其实不是热爱生活，只是热爱自己，就象一些拍电影的人也并不热爱电影。我希望我通过《冬至》传达的就是我们要真诚地面对生活，并且宽容地去接受它，感受它。其实，《冬至》也不仅仅是一个婚外恋情的故事，它从本质上是讲人与人之间的关系。即便是最亲近的人，也存在难以沟通的障碍，但我们生活在世界上，又必须不断地起寻求沟通，这就产生了一种孤独感。但我觉得这种孤独感是很单纯的，假如我们不能改变它，那么为何不试着享受它？这也需要我们的宽容。《冬至》看上去可能给人感觉比较悲观，但能真诚地面对这种悲观，这就不是消极的。
记：《冬至》是你的情感三部曲之一，接下来的两部进展如何？主题又是什么？
谢：说是三部曲，但彼此之间在情节上并没有联系，影像风格也截然不同。现在进行的是在贵州拍摄的第二部《与你同在的夏天》，不过，它的背景最早，是1984年左右，讲述的是几个十八岁到二十岁的青年人初恋的故事，大概明年春节后完成。最后一部叫《结婚》，背景是九十年代。这二十年是中国社会变迁巨大的时期，我拍摄这个系列，是为了表达我对此的感受。从主题上，《与你同在的夏天》强调的是“希望”，《结婚》着重的是“信念”，而《冬至》说的是“宽容”。三部都完成之后，会给观众传达一种情感上的共同之处，那是一个人从十几岁到三十几岁的心灵成长经历。