华晨宇《寒鸦少年》 推荐指数:五颗星
如果说范冰冰的野心是穿在戛纳电影节的那袭龙袍,那么华晨宇的野心则是体现在他音乐里的放纵和张扬。
华晨宇之所以能够被青年听众喜欢,是因为他的音乐里有着和当下时代很近的东西,年轻听众最需要的东西,那就是“自我证明。”《寒鸦少年》就是很“华晨宇”的一首歌。
《寒鸦少年》已经不能用“燃”来形容了,用“炸”这个词更合适,华晨宇不仅是一位出色的青年歌者,也是一位优秀的舞台表演者。主歌开头含羞内敛,仿佛在和听众呢喃诉说,副歌前的那句“乌鸦张开嘴巴”之后,迎来初次的爆发。
《寒鸦少年》在作曲上非常具有力量感,在作词上也短小精悍,考验歌手的气息和断句能力,普通人唱歌习惯把尾句拉的很长,但会唱歌的歌手懂得该收就收,这也是为什么你会感觉听他唱歌非常利落干脆。
这首歌的原唱就是华晨宇,如果你用心聆听,会发现歌词里隐含着华晨宇对当下歌坛的态度。
华晨宇在接受采访的时候说,经典固然是经典,但每个时代的音乐都不一样,他想让观众听到这个时代的声音,所以有了《寒鸦少年》里的那两句歌词:走吧,走吧——别再 歌颂。走吧,走吧——别大声反驳。
喜欢华晨宇的人很喜欢,听不懂他的人也大有人在。但无论你是哪一种,都不能否认他的创作才华,毕竟,一个时代总是需要不一样的声音。
周深 《大鱼》 推荐指数:四颗星
高晓松老师说,在“TA”的领域,周深无人能及。
这个TA指的是男生唱女声。听众不要把李玉刚老师和周深放在一起来比较,这两个人不是一个维度里面的,李玉刚的歌声里,更偏向于民族艺术感,周深则偏传统流行乐。
这首《大鱼》是电影《大鱼海棠》的片尾曲,电影讲述的是一个凄美的爱情故事,周深的歌手则为这个爱情故事画下了一个绚烂的结尾。
这首《大鱼》经过改编,重用了大提琴和长笛,衬托出周深歌声里的空灵和纯净,不得不提,周深是这个舞台上最会运用气息的歌手,每句歌词的每个字都把握的刚刚好,通过咬字的轻重缓急来传达情感的起伏和强弱。
周深说,曾经的自己有一个被听众接纳的过程,我相信只要经历过人生的至暗和低谷,方能明白机会的宝贵,正是如此,才能给观众带来这么好的歌声。
毛不易 《借》 推荐指数:三星半
毛不易能登上《歌手》的舞台,代表着听众审美的改变。几年前,能登上这个舞台代表你有实力,如今,这个舞台代表着被认可。
我没有看过《明日之子》,但我知道毛不易有多火,他的出圈神曲有很多,比如《消愁》《像我这样的人》《牧马城市》等等。
出街神曲多,不代表能在这个舞台上能唱的就多。坦白讲,毛不易在这个舞台上的劣势大于优势,尽管这首《借》歌词美的无可挑剔,但依旧败给了黄霄雲的《少年他的奇幻漂流》。
这次《借》的伴奏融合了中国鼓,长笛,古筝,以及西方的弦乐,把这首歌能体现的画面感展示的淋漓尽致,但感动归感动,在这样的现场,听众永远是听觉动物,还是不及技术流歌手的几声嘶吼来的爽快。
毛不易和华晨宇代表着青年听众喜爱音乐的两个极端,就像太极的八卦一样,有白有黑,有刚有柔。刚柔并济,才定乾坤。
徐佳莹 《一样的月光》 推荐指数:四颗星
《一样的月光》是徐佳莹发型的首张专辑里的一首原创歌曲,徐佳莹说,《歌手》对于每个参加的歌手都是一座里程碑,她希望通过这首最初创作的曲目,找回初心。
徐佳莹有种魔力,就是无论她唱什么,你都会觉得好好听,听她唱歌,会带给人一种舒适的愉悦感,是会在看完比赛反复循环的那种好听,不是当时觉得刺激耳膜拍手叫好,关上电视机之后不会在听第二遍的那种。
徐佳莹选歌很有品味,把《城里的月光》和《一样的月光》结合在一起,以初心开头,用宁静收尾,这样的她,怎能不让听众喜欢。
徐佳莹的声音里具备很强的流行潜质,就是她的歌很有质感,经得起时间的打磨。
这和她的音乐大环境有关,她出道之前华语女歌手最后的光辉时刻,那个时候,蔡依林还没有化身美杜莎,萧亚轩还不是鲜肉菩萨,孙燕姿还没有生娃,梁静茹还没有离婚,蔡健雅还没有被指抄袭,张惠妹还没有发福,陈绮贞还没有被三。每个女歌手都把自己的光和热用在音乐事业上。
她经历过那个时代,所以她太知道一个纯粹出色的华语女歌手是什么样的,是靠创作,还是靠音色,是靠舞蹈,还是靠天赋,每个维度里哪个成分孰多孰少,怎么扬长避短,她心里太有数了。
时过境迁之后,她扛起了台湾新生代女歌手的大旗,非常看好她,我觉得她还会走很久。
萧敬腾 《皮囊》 推荐指数:三星半
雨神这一次比上一次更有优势,因为他上次遇到了迪玛希,两人在某些方面有点撞型,导致他的高音不是很凸出,再加上选歌时要注重团队(狮子合唱团),而非个人。
和徐佳莹一样,萧敬腾也是台湾乐坛孕育出的“流行产物”,经过市场的十年打磨,他越来越火,唱功也越来越好。这次《皮囊》也是他的作品,这首歌把真假音的转换做到了极致,而且高音和低音分的非常开,讲真的,很难唱,但是他唱的很好。
萧敬腾的音乐里,没有太多复杂的东西,他不过分注重音乐的形式,比如我做这一首歌要用雷鬼的风格,还是爵士的风格。他更注重的是自己唱的爽不爽,以及听众是否觉得好听,能不能听懂。搞明白这两点,你会看到《皮囊》之后的萧敬腾,对音乐怀揣着的那颗赤子之心。
米希娅 《现在好想见你》 推荐指数:四颗星
外国歌手参加《歌手》,因为语言不通,想致胜,靠两点,代入感强不强,以及你高音是否出类拔萃,没有第三点了,真的。
米希娅一开口,就知道稳了。代入感真的很强,哪怕你听不懂日语,你闭上双眼,听这首《现在好想见你》,也会不自觉的浮现出小时候看过的热血动漫,可能是《名侦探柯南》,也可能是《百变小樱》,至于唱的是友情还是爱情,其实无所谓了。
米希娅最厉害的是把高音糅合在歌曲里,这叫内收,唱到高潮的时候,用高音来传递情感,而不是和迪马希一样,唱着唱着突然来个反差,炫一把,那是外露。
和米希娅类似唱法的是邓紫棋,邓紫棋能火真的不只是靠运气,迪马希越来越糊也真的不只是因为曝光度和国籍。
猜测:下期米希娅会带来完全不一样的风格。
袁娅维 《我爱》 推荐指数:三颗星
知名制作人张亚东说:歌手不为人知的时刻,就是需要下功夫的时刻。许久不见的袁娅维,着实了很多功夫。
袁娅维的定位挺高级,但并不讨好。说的在直接点是,出圈歌曲难出,那首翻唱的《说散就散》除外,这和国内的音乐大环境有关,青年观众更愿意接受华晨宇的“炸”,毛不易的“稳”,张碧晨的“柔,冯提莫的“嗲”,也不愿意接受袁娅维的“洋”
走这条路的女歌手不少,江映蓉以失败告终,尚雯婕转型做了老板,唯有蔡依林凭借多年的根基,方占有一席之地,但她走的还不是纯粹的欧美国际化。
这次带来的《我爱》是一首要求唱功与舞台表现力兼具的歌,完成度很高,但胜在虽然形式很欧美,但歌曲里的核心还是非常容易被听众所接受的。

逆袭歌手PART
黄霄雲 《少年他的奇幻漂流》
推荐指数:两颗星
我对黄霄雲本人没意见,可这首歌是我本场最不喜欢的一首歌。改编的不抓耳是其一,不适合是其二。坦白讲,做歌手是一条很漫长很孤独的路,最忌讳的就是急于求成,她的底子很好,音色宽厚,层次感分明,但这并不能拯救她的“程序式技术流高音”。
演员演戏,歌手唱歌,在某种程度上来讲是一回事。演技不是一下子爆发的,是演员在某个点,情感到了,前期都铺垫好了,才爆发的。歌手唱歌,也是主歌铺垫的好,副歌自然而然真情就流露。
黄霄雲的主歌和副歌之间的连接完全是断开的,到了副歌的时候,高音一直飘在上面,完全落不下来。后期小爆发了一下,凹了几下造型,就OVER了,和急于求成有关,和舞台经验欠缺也有关系。
虽然她赢了毛不易,但不会有太多听众会在赛后循环她的这首歌,不走心。
太年轻的歌手不适合过早的走技术流的路,因为机会还有很多,与其为了着急出头,不如好好让听众对自身有一个正确合理的认知,这样以后的歌唱之路才会更加顺畅。
李佩玲 《I Wanna Be You》 推荐指数:四颗星
歌手的舞台迎来了零零后,马来西亚歌手李佩玲。但凡能从马来西亚走出来的歌手,没几个是软柿子。首当其冲的是情歌天后梁静茹,红极一时的张栋梁,都是很好的代表。
李佩玲的定位还沿袭着早期女歌手的成长之路,用歌来记住人。
这首《I Wanna Be You》对于唱功扎实的歌手来讲,并不是很难,就像梁静茹的很多歌一样,能唱的人很多,能唱出其中的细腻和温柔的,却少之又少。
李佩玲比黄霄雲更具有红的潜质,因为她的声线更流行,是听众熟悉且容易接受的“老派型华语女声”,清新,舒适,耐听,有感情。
如果说为什么奇袭失败,可能问题还是出在了歌上,副歌高潮的前一句:“我会走到最后”已经将八度提高了,到了副歌高潮第一句:“I Wanna Be You”却又一下子降了下来,一般听到这里的时候,听众是有期待的,尽管后面又高了,但还是有一点美中不足。
李佩玲还不到20岁,就能够差一点成功奇袭袁娅维,后生可畏,期待她后续的作品。
每一年的综艺都有很多,我却只看《歌手》。这不仅仅是因为情怀,更多的是感动。
对于喜欢听歌的人来讲,每年的《歌手》都会给我们带来不一样的优秀作品。这一季,更是改变赛制,大胆创新,听歌的人在长大,《歌手》也在和听众一起长大。
当打之年,当仁不让。少年意志,挥斥方遒。音乐是一种选择,更是表达自我的一种方式,遇见好歌曲,遇见听歌时不一样的自己,下期见。
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歌手·当打之年的影评