《孤味》的導演許承傑是紐約大學電影系畢業的新銳台片導演，故事部分改編自許承傑親身的成長背景，也取景於他所成長的台南市。本片以 4 位女性的觀點，道出一個家庭不敢面對的瘡疤以及對親情的羈絆，藉由過程中的互動關係，展現角色獨特的面向和深刻的女性樣貌。

林秀英的角色，就好像台灣早期傳統女性的代表，吃苦耐勞、從不喊苦，面對拋家棄子的丈夫雖然有怨言，但也靠著自己的雙手將 3 個女兒拉拔長大，母女們相互依靠，伴隨著彼此。

明明是自己的 70 壽宴，卻成了 20 幾年不見的丈夫忌日，讓林秀英的所有回憶，宛如跑馬燈般播放於腦海。過去為了撐起一個家承擔起重責大任、為了女兒的養育把對丈夫的思念和怨懟往心裡吞，可再堅強的外表也掩蓋不了內心的寂寞，在她調侃又帶著玩笑、收藏著過去和丈夫的書信，即可看到她的傷感和過不去。

電影的中後段有場關鍵戲碼，是秀英和三個女兒在客廳的那場戲。

「我打拼一輩子，把你們一個個扶養長大。卻輸給一個20年不曾跟你們聯絡的爸爸。我一輩子做牛做馬，沒有聽過妳跟我說一句謝謝。」

劇中的秀英，坐在客廳，滿腹委屈的對著三個女兒說道。

沒有人會告訴我們該如何「放下」，也許得和悲傷相處一輩子，又或者在某個轉瞬點茅塞頓開，明白「放下」的真諦。這是一齣大和解的戲。戲裡有女主角與自己內心的和解；有兒女相互之間及與母親的和解；有對死去丈夫的和解；甚至是對丈夫情人的和解。是典型的好萊塢式結局，也是劇情可圈可點之處。

秀英堅持了二十幾年，拒絕在離婚協議書上簽字。最後，卻從蔡小姐的口中明白，原來丈夫還是明白自己的付出和辛苦。 如同孤味主題曲的歌詞：「無意何必對飲」，若對方已無心，又何苦把他拖在身邊？ 秀英除了在泛黃的協議書上簽名，交給孫女，帶去火化外，也讓蔡小姐代替自己以遺孀身分，出席丈夫的喪禮。

全片的弦外之音，是生活在女人較強勢的家庭下，渴望男性尊嚴的那股潛意識的反抗力量。從丁寧飾演的溫柔婉約的蔡小姐，與陳淑芳飾演強勢的林秀英，兩者個性的反差，到片尾的妥協與和解，其實隱含了認同，也是全片最大的伏筆。

總覺得《孤味》是需要有點人生經歷才能看得特別有感的作品（特別是女性） 。如同本片的英文片名一樣《Little Big Women》，本片以女性的角度出發，讓我們看到了女性的脆弱與堅強，女性可以很渺小、但在面對挑戰與衝擊時就像是巨人一般勇敢。