看完棋魂大结局，五味陈杂。
整个看剧过程就像过山车，从开始的完全不看好，极度不屑，到真香定律，喜出望外，热血澎湃，再到满脸问号，跌破眼镜……
眼看着豆瓣评分从7.2，一步步靠口碑逆袭到8.4，看完30集褚赢vs俞晓阳，小光领悟神之一手的时候，我心想，这剧稳了！
作为一个爱了棋魂快20年的原著铁粉，我准备了满满的看剧笔记，准备写一篇洋洋洒洒的吹文好好捧一下这来之不易的本土化成功漫改。
怀着满心期待，等着原作中最有冲击的情感高潮的出现——佐为消失，小光在踏破铁鞋无觅处之后，终于在和伊角（就是沈一郎）的对局中，在自己的围棋里找到了佐为，找到了“棋魂”
这一幕无论看多少遍都让人潸然泪下。我心想，这个终极催泪弹，在真人化以后一定能让剧版棋魂封神，从8.4直冲9分吧！
结果没想到，明明只要抄作业，抄分镜就能稳稳封神的地方，编剧飘了。在最不该魔改的地方自以为是地强行加戏，大力卖腐。
可能有些没看过原著的人不服气：33、34两集节奏虽然有点拖，但也很好哭啊！CP很好嗑啊！
没有对比就没有伤害。不如我们来复盘一下，看看原著里，佐为消失以后，同样是怀念和煽情，水平和格局差距在哪里。
那是因为，他除了满世界寻找佐为可能存在的地方，最重要的是，去看了本因坊秀策（就是佐为上一次附身的人，对应剧版白子逑）的棋谱！在100多年前的棋谱里，小光找到了佐为存在的痕迹。同时他也后知后觉地发现，佐为是那样一个无与伦比的围棋天才。
他这才醒悟，早知道都让佐为来下棋就好了！
然后又猛然惊醒，对啊，当年秀策就是这么做的！秀策懂棋，所以他遇到佐为的时候就意识到这是怎样的一个棋神，心甘情愿当一个傀儡。而小光却什么都不懂
他追悔莫及。小亮，塔矢行洋，续方，这些人关注的都是佐为的棋， 他们想对局的人从来都是佐为，不是他进藤光！小光这时候才觉得自己多么自私，因为自己要下棋，而让这个绝世天才沦为陪衬！
就因为领悟到这一点，小光决定再也不碰围棋了。他对天发出呐喊，我再也不下棋了！全部都给你下！
他求老天回到从前！
看到小光这样追悔莫及，绝望呐喊的时候，真的是又感动又心酸。
所以说，原著里的小光，是因为在棋谱里真正意识到了佐为的天赋，他为自己糟蹋浪费了这样一个围棋天才而痛心疾首，他以为只要自己不下棋，一切就可以重来，佐为就会回来。
那么剧版呢？放弃围棋，是因为“失恋”了，因为“你是我的棋眼”。
胡子拉渣，自暴自弃，整天玩游戏。虐心不虐心？虐心。煽情不煽情？煽情。
但我怎么看，剧版小光给人的感觉，就是个恋爱脑，没了情人就活不下去的废柴。
这一段整的完全就是卖腐戏码。台词各种打擦边球就算了，小光跳湖，爬山，跪寺庙，怎么苦情怎么来。但是，对褚嬴最重要的围棋呢？
别说完全忘了去看白子逑的棋谱，连褚嬴在网络上下过的200多盘棋都要连带删掉！
这是什么操作？！褚嬴消失了，他的围棋就是他存在的唯一证明，你居然要注销删掉？！！！
面对大量观众的质疑，编剧在微博里回复说：因为他想忘记。
哈哈哈，果然是把这段戏当做分手戏来拍啊？因为爱一个人太痛苦了，所以想删除他所有的痕迹？
我可去你的吧！
原版的处理：伊角在职业考试之前来找小光，下完那盘因为悔子而中断的棋局。
小光不下棋有很充分的心理动机，不仅是怀念佐为，希望他回来，更是因为他觉得比起自己，佐为才是真正的天才，没有了他，是围棋的巨大损失。
但是伊角也给了小光一个不得不再次下棋的充分理由。因为他们的棋局没有结束，因为不能以那样的方式，让伊角心怀遗憾去参加职业考试。伊角用一种“道德绑架”的技巧，逼迫小光拿起棋子。
小光在这里挣扎再三，还很自欺欺人地在心里对佐为说，是为了伊角，不是我想下棋
结果一拿起棋子，就越下越带劲，越来越投入，不自觉地激动起来了。直到出现——
这一手棋用了好几个分镜来强化它的效果
因为这是佐为下过的手法！
小光还以为佐为回来了！然后领悟到，佐为人是不在了，但他的棋魂已经有了传承，就在自己的围棋里。
如果说小光在世纪大战中领悟到围棋的神之一手，那么原作中“你就在我的棋里“的这一笔，就是《棋魂》整个作品的“神之一手“。虽然这种情节走向不难猜到，但原作在这里无论分镜的节奏，情绪的推进都堪称大师级。
为了这一手，作者不惜付出了牺牲藤原佐为这个灵魂角色，狠心让他消失的惨痛代价啊！让一个人气最高的角色就此消失得有多大的勇气，这就像《权力的游戏》里，奈德.史塔克被砍头，血色婚礼上少狼主全家被灭门一样，干脆利落毫不留情，换来的是对观众无比的震撼。
那么真人版呢？小光为什么又下棋了？
沈一郎用同样的理由逼迫小光下棋，前期铺垫都那么满了，话说得比原版伊角还要绝，小光棋子都拿起来了，竟然还是夺门而去？等于说，裤子都脱了，就给我看这个？！
哦，因为在编剧看来，沈一郎又不是小光的真爱，凭什么由他来激发小光呢？那必须是小亮啊！
看，小亮来地铁站还定情信物了.....
说了几句情话以后，小光果然就莫名摆起了棋谱……
所以说，在真人版里，小光放弃围棋，是因为佐为走了，失恋。再拿起棋子，是因为再不拿起来，小亮也要走了。合着下不下棋都不是重点，搅基才是第一奥义呗。
回家以后摆的也不知道是什么棋谱，反正就是随便下几个子儿，做个死活题，褚嬴就出现了。
两个人你侬我侬，叽叽歪歪一堆打擦边球的情话之后，还出现一个迷之造型的，什么东西？？
“他始终在你的棋里”，为什么同样一个道理，从这个逗比的小光嘴里说出来，就那么想笑呢？明明这里应该感动才对啊？ 这拉跨的节奏啊！
到了最后两集，编剧的卖腐更是达到了无所顾忌的巅峰
什么婚礼啊，家长祝福啊，结婚照啊，度蜜月啊，婚后同居生活啊，同人里常见的撒糖手段，能用的全给用上了。
不仅是光亮，白川和方绪，大老师和扳老师，甚至桑原和天元，老中青三代，能拉的CP全拉出来溜溜。
糖好嗑吗？甜齁了都。但是，围棋呢？
不重要，所有的一切都可以为CP而让路。
北斗杯像儿戏，可以随意改赛制，一个选手不能上就改成娱乐混双比赛了。团体不团体不重要，重要的是让光亮合体！
为了成全他俩，洪河可以随便塞个理由强行下线，轻易放弃围棋。你因为爸爸生病（这种苦情梗真的也很廉价了），退出北斗杯可以理解， 用得着放弃围棋？最后也不给交代。这个全剧改编最出彩的配角，最后变成工具人。
小光不是凭借自己的实力赢得北斗杯的参赛权，他永远要靠外挂。
岳智，穆青春之流就更没有闪光的必要了。他们通通是光亮CP的工具人。
俞晓阳一改往日的威严本色，露出姨母微笑，也给光亮助攻。
就连两个围棋前辈，头衔拥有者，也要在对局里故意放水，给他们自信？我的天，桑原也就罢了，天元大人真的有这气量？就算有这个气量，靠故意放水给两个年轻人鼓励，真的大丈夫？？
“无论什么，都不能以玷污一局棋为代价”，佐为的名言老早抛到九霄云外了吧？
不重要，都不重要，人物可以走形，背景可以虚化，围棋可以抛弃，只有CP才是王道！
主创大人，您这最后几集，确定不是耽美狼在创作同人吗？
恭喜，前30集建立起来的恰到好处的分寸感，在这几集里毁于一旦，把一部原本应该以围棋作为灵魂的热血青春神剧，降维打击成廉价煽情，BL番外的水平。
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吐槽了那么多，还是决定把原来做好的笔记都写出来。但是因为最后几集打击过大，估计更新会很慢。
虽然结尾拉跨，《棋魂》也依然是迄今为止最好的真人漫改剧，给漫改剧，并且是日漫本土化的改编开创了一个非常成功的典范。当然了，最后的翻车也是一个反面典范。
说一下这个剧的优点。
1、选角非常成功。
曾经我以为，没有真人能把藤原佐为这个角色演活。
盛世美颜、玉树临风的气质并不是难点，无论日本还是中国，都有很多颜值气质过硬的美男可以担得起。
所向披靡、执黑不败的棋神气场也不是最难的。对于真人版来说，反而有更多摄影和后期手段可以烘托一个人的强大。
最难的，是在美型、强大的同时，还有中二、可爱、单纯。这恰恰是动漫作品的先天优势。再爷再飒的人物，只要给一个Q版造型，也能瞬间萌化。
藤原佐为就是那么一个，下棋是无敌的神，其余的时候是萌宠的存在。
会哭会闹会撒娇，明明一千岁高龄，还跟幼稚园小朋友一样看到电视机，自动贩卖机就好奇心大发的逗比。
正因为如此，佐为才让所有人喜欢。
这样一个漫画里才能存在的人物，真人怎么演？大老爷们撒个娇卖个萌，分分钟尴尬癌。
然而，张超成功了。
首先成功hold住了如此妖孽的妆造已经不容易。
其实大家都可以看出，他的南梁古装造型非常美型，但是魂魄状态那个造型，一开始遭受了无数吐槽。没看过原著的吐槽他不中不日，不伦不类，看过原著的吐槽这是廉价cosplay。
但饶是那么惨绝人寰的化妆，也还是盖不住他本人立体精致的五官。再加上声音台词也非常优秀，大家看着看着，也就习惯了。
张超190的大个子，加上宽大的服装和高帽，很好还原了原作里佐为和小光的身高差。
要知道原版小光只是个12-15岁的小孩，佐为身躯比他高大一整圈，能完全“抱“住小光。真人版小光已经是个成年人了，还要还原这个感觉太难了。但是张超做到了！这也是为什么，看到”一千年“这个场面，原著粉无比欣慰的原因。
更难得的是，玉树临风和棋神气场都有了，他还能卖萌，还卖得恰到好处。
我看剧的时候经常忍不住停下来截个gif图，各种小表情和肢体语言妙不可言。
蹲在电视机前刷剧的姿势非常还原了。只不过原著里佐为捧着电视机看围棋比赛，褚赢喜欢尔康紫薇，仙剑奇侠这些童年经典。这笔本土化的改编出神入化。
吐槽桑原不够美型，配不上白龙杯。这也是原著里就有的萌点。我们家虎次郎是美男子啊！桑原这个糟老头不配！这傲娇脸太可爱了。
八卦的小表情也很萌
被大老师丢杯子吓得魂飞魄散，哈哈哈哈这表情动作真的太绝了！
唯一可惜的是，佐为最怕癞蛤蟆这个梗没有拍出来，小小的遗憾！
