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开门见山，先说一下第二期给我的整体印象：比第一期惊艳，出乎我的意料！
不过在具体评价第二期之前，我想先稍微碎碎念“宣泄”一下。
我记得在节目正式开播之前，网络上传过一份歌单，流得还蛮广的，内容写着说第二期会有《葡萄成熟时》《心之科学》《我们都是这样长大的》《情意结》《飘雪》等等……我相信很多人都看过这份歌单吧！
当时看到这选曲，我整个人立刻原地发疯了。要知道，《葡萄成熟时》一直是我的“人生之歌”，而《心之科学》《我们都是这样长大的》更是近年我特别钟爱的疗伤神曲，娴公主的经典更不必说。可以说，这份歌单精准狙击了我的兴趣点。
结果，前几天官方公开海报后，我才知道自己彻底被骗了。
真实的情况是，第二期（上半场）只有6首歌——《勇》《情人》《来生缘/一起走过的日子》《单车》《我要你的爱》《花火》。
说实话，我最初是不看好这份歌单的，因为这6首选曲中，其中超过一半都是早就被唱绝，同时也被不少翻唱唱“烂”的歌，但节目实际呈现的效果，却超出了我的预期，比第一期更好。
同样，沿着第一期评价的方式，简单地说一下歌手的演绎，以及适当地抛砖引玉，分享部分原唱的经典live。
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这又是一首带着极强烈个人风格，专属于歌手本人的歌。虽然说阿fa已经唱这首歌无数遍了，但每当她一开口，还是会让我无比感动。
面对着刀山火海，也在所不辞的坚决；
面对着万马千军，也不退半步的果敢；
面对着未知未来，也顽强面对的毅然。
同时，阿fa的声音里又夹杂着畏惧、孤单与哀伤。
畏惧于爱人的回绝，孤单于无人陪伴的身旁，哀伤于明明知道前方是死胡同一条，却仍然自欺欺人，自我打气，去面对千军万马，只换来自我感动……
这一场演绎中，阿fa一如既往正常发挥，而炎明熹也延续了上一场的水平，唱得非常好。
但是很可惜，炎明熹面对着《勇》，展现出来的也只是“唱得好”，而非“演绎得好”。
相信大家都听得出来，阿fa是明显在提携后辈，让炎明熹负责了很多部分，整首歌的舞台表现与意境表达，也更倾向于“一个前辈在带领着后辈前进，最终后辈终于能带着前辈的一腔勇气，独自踏上前路”。
而炎明熹的处理，也正如上一场刘惜君那般，体现了自己优秀的技术，却无法带出“勇”的感觉。两人同台，有非常明显的对比，在于对个别字句重音、力量感的处理，她还是沿用回擅长的技术，但实际其声音特质与处理都唱不出这首歌中的“大无畏”与“我也不是大无畏”。
这一场live我个人给予7分。
《勇》的经典现场版，最著名的莫过于2012年“黄伟文作品展”上，杨千嬅挺着大肚子，微笑着唱出了最温柔的《勇》。这一版的《勇》，就像一位过去为爱大无畏的母亲，在轻轻地安抚现在同样为爱大无畏的孩子，非常暖心。
人生处境不同，《勇》的演绎也各不相同。2002年“万紫千红演唱会”，这是杨千嬅生涯中最勇最经典（哭得最惨）的一场演唱会，此时她正逢与郑中基分手，在演唱会上频频真情流露。看着唱《假如让我说下去》《姊妹》泣不成声，却仍然握紧小拳头，咬紧牙关坚持完成的杨千嬅，便知道《勇》代表的就是杨千嬅，《勇》专属于杨千嬅；便终于明白了那一句——
“渴望爱的人，全部爱得很英勇。”
在《勇》的基础上，延伸一下吧。
《勇》是电影《新扎师妹》的插曲。同为《新扎师妹》系列的曲子，《咬唇》是一首比《勇》更加“勇”的金曲。
它的知名度在内地不算高，但我相信所有人都听过这一句话：
“余生请你指教。”
这是近些年被情侣夫妻们频繁使用的一句情话，但大家又是否知道它出自哪里呢？
正确的答案是《咬唇》。
如果说《勇》是一阵为单恋而勇敢的雷雨，那么《咬唇》就是一场为婚姻而披甲的战争。它比《勇》更加壮烈，如英勇大义般，凛然正气。即使看过了多少曾经许下山盟海誓的夫妻，到头来只落得一场空，她仍然愿意为身边的这一位伴侣，为一场难料未来的婚姻，坚决地赌下了余生……
《咬唇》是一首非常打动我的歌，歌词更加感人。多的就不再说了，大家若有兴趣，可自行体会。
再、再稍微延伸推荐一下。
提到《勇》，很多人都会联想到容祖儿的《怯》。
实际上，容祖儿并非全是唱苦情歌，她也有一首如《勇》般坚决大无畏的“沧海遗珠”，名为《最后的茱丽叶》，同是出自于黄伟文之手。歌词的含义与意境可谓《勇》的“姊妹篇”。
但是这首歌真的非常冷门，即使是容祖儿粉丝也很多都没有听过，在此我顺带分享她在2019年“Pretty Crazy”演唱会的神级演绎，希望大家也能喜欢属于容祖儿的“勇”。
这首歌有非常多的翻唱版本，每一个版本我都能说一些感受吧。但面对这一个版本，我只有一句话：
“不如让林晓峰自己唱吧……”
2分。
这两个人我觉得可以磕（？）
她俩无论从外形、气质，还是声音特质来看，我都觉得非常搭。改编华仔的经典歌，我是蛮期待的，而实际的舞台效果也超出了我的高期待，比她们在上一轮各自的演绎都要好不少。这一次，是真的为这首歌赋予了全新的生命，带出了意境，让人切实感受到那种“相忘于江湖，顷刻恍若隔世，却仍然无法舍离”的淡淡哀痛。
但是也有一个比较致命的问题，就是副歌部分的拍子律动改编有些奇怪，改得很“平”，几个“痛”之间缺乏递进，这一部分情感的张力打了折扣。这是整首歌唯一拖后腿的地方。
8分。
完美，毫无疑问本场最优秀，同时也绝对是整个节目最经典之一，催泪现场！
演唱者的真实经历、个人气质、声音风格、歌曲意义与整个舞台效果呈现，完美融于一体。陈奕迅的《单车》是孩子控诉父亲不懂得表达爱；夏韶声的《空凳》是孩子成熟，在失去父亲之后，才醒悟自己曾经其实也并没有对父亲表达足够的爱。
留下遗憾的两人，通过歌曲，跨越时空相遇，尽情地向彼此袒露心声，曲终释怀。
10分！
值得一提的是，大魔王并不是第一次唱《单车》。
2005年，大魔王就已经在演唱会上与陈奕迅合唱过。不过这个版本我个人不太喜欢。
最经典的要数在2010年“Made In Love”演唱会上，大魔王串烧了一首《追忆/单车/空凳》，以此来怀念他自己的父亲。
《追忆》是大魔王的“弱点”，几乎每一次唱，他都禁不住哽咽泪下……
陈奕迅的《单车》几个版本都非常不错，我个人当然首推2010年“DUO”演唱会的版本了。这一场演唱会，也是我心目中陈奕迅生涯历史最强的一场演唱会。我相信很多人都已经看过了，不过也同时贴上来，顺带安利一下吧~~~
这首歌太多版本了，而这个版本估计是最不耐听的一版。
但它是很典型的“竞赛曲目”，就像之前《我是歌手》舞台上不少演绎那般，能将舞台感染力放大到极致，把现场观众的气氛炒热到顶点，但是这样的表演，只适合看。如果让我放在手机音乐软件里循环听，我估计会吐血……
8分。
这两位一贯擅长在音乐中赋予人文素养的大神，也是非常搭的一对，本身都已经在各自擅长的声乐技术方面达到了顶点，而且他们的嵌合非常自然，在共同演绎这一种励志的歌曲时，气质不能更绝了。
李健非常自然地展现了声音的特质与混声技术，李克勤也揭开了“和音狂魔”的属性一面，两人的处理与《花火》本身的气质非常衬，整体浑然天成。对这两个人的配合，用一个字来形容就足够了，就是：稳！
不过如果要循环，我可能还是会选择梁咏琪的原版。因为原版的简单编曲，淡淡演绎，带出了更贴合“花火”的意境。
花火，虽灿烂，却易逝，渺小一纵，霎眼便了无痕迹。
而李克勤与李健的改编，同样是犯了上一场杨千嬅在演绎《无条件》时的问题。改得太大气，反而光芒就暗淡了……
可能这也是一首好的竞演歌曲，但不一定是一首会让人在孤独的夜里耐心地、静静地循环的歌曲。
7.5分。
“高妹”梁咏琪在2002年“G for girl”演唱会上唱《花火》的时候，声音有一些哽咽，那个时候也是她比较艰难的一段日子，这首歌在一定程度上代表了她的心声。
这个版本的《花火》，很动人，而且间奏编曲很好听。
其次，2001年“903拉阔音乐会”上，梁咏琪与郑秀文合唱的版本，是声线状态最好的一场，郑秀文的气质也非常适合唱这首歌。推荐！
延续了上一期大神级的音乐人，本期能请到刘卓辉与杜自持过来作点评，确实也是蛮令我眼前一亮；而“纸条回忆墙”的设计，更是令我颇有共鸣，想起了青春年少，想起了开心与不开心的过往。能有这么多人，跨越着空间，一起欣赏粤语歌，初心不变，一起共鸣，这是挺温暖的一件事。
但同时，我对这个节目的不满也是一直存在着的。
其他台可以将“两大伟文”的名字打出来，偏偏湖南台选了这么多wyman的歌，却仍旧无视掉词作者。不仅如此，包括在节目的字幕上改词，甚至直接不将某句歌词打出来……我能理解湖南台的保守，但这种保守其实没有必要，也不近人情。对此种做法，我认为很无赖，也不懂尊重。
（当然了，前几年《我是歌手》残忍地迫害着我们中国广州的歌手张敬轩，而之后事情得到澄清时却又死不道歉，好像啥事没发生过一样，只留轩自己继续承受无辜的造谣……从这件事，我就彻底看清了湖南台究竟是将什么东西看得最重要）
哎不说了。最后来说下我不太满意的节目赛制问题吧。
我个人认为，《声生不息》现在做成偏向于《我是歌手》这种形式，有些如过家家一般的鸡肋，而且这种赛制其实本质更像歌手们之间的比拼，最终也确实导致像《无条件》《花火》《我要你的爱》这般以竞技为主，凡事讲究宏大或热闹，却忽略了歌曲本身意义的效果。
我不认为这种形式是真真正正有利于传承粤语歌。在某种程度上，这也是为什么实力歌手们的翻唱始终无法比肩经典原唱的原因之一。
近几年，我看过最好的音乐综艺是《时光音乐会》。没有竞技，没有功利，没有黑幕，就是一群音乐人坐在一起，纯粹地分享纯粹的音乐，分享动人的故事。我非常喜欢这个节目的策划。
我想象，假如《声生不息》的形式能偏向于《时光音乐会》那样，对粤语歌的宣传，绝对更有效果。
不知大家又觉得如何呢？
期待第三期，继续与大家拙评歌手们的演绎，继续为大家分享原唱优秀的live！
