8.0

为纪念影片问世八十周年，导演剪辑版有机会被找回并进行公映，如果有机会，非常希望能一睹全貌。古典乐与民谣不同，后者回应了现实，但前者是超脱的，它脱离此时间，脱离此空间，或其他条件，不能被具体地概括，厚重感又有别于通俗音乐；哪怕这个作品问世在制片公司干涉后，我仍认为它是完美的，只不过它努力的方向与这些美国类型片相反，是《去年在马里昂巴德》那样的作品，而脉络还要更清晰。我也不知道该如何描述这部影片，要么过于细碎，显得我抓不住重彩之处，要么过于宏大，显得我看不出重彩之处。这个故事里无数角色登场，但起点只一个，就是乔治·安巴逊。无论约瑟夫·科顿所饰演的尤金·摩根凛然的面孔多么抢戏，这仍是乔治·安巴逊的故事，是一个富有者失去所有财产的故事，他就是殷商的帝辛。你看，这就是过于宏大的同时过于细碎，什么都没讲。

《伟大的安巴逊》中场面调度是花哨而惹眼的，但最妙的一点是这并没让我们出戏，而是对于米德兰镇越陷越深。一个人身处这所过时的城市，与时代领跑者们生活截然相反，并自以为是地误认为自身是万物的尺度、这就是世界的全貌，直到尤金·摩根现身——而你从没见过这样精炼的妙语，“因为我们走得越快，花的时间就越少”。这是奥逊·威尔斯对所谓“乔治·安巴逊”的追忆，而后者甚至只是符号，于是我们看到了许多与那些常见类型电影信仰不同的地方，幽灵般的主观镜头不知所踪，再对那些难以察觉的表情不厌其烦地进行特写，还有英国观众最讨厌的，强迫人们注视空空如也的环境，第三人称的叙述中掺杂着剧中人对镜自语的补充，而这些信息与情节发展无关，他只是事无巨细地描述现在正流行什么样的靴子。

如果这是另一部“Once upon a time”，它可以设计得足够悲恸，但电影没有，反而选择了不断制造间离感。奥逊·威尔斯可以把乔治塑造成另一个公民凯恩，但他也没有；在这样交替的时代下，当尤金闯入他们的摇篮时，每个人的内心世界一定都深邃无比，但他也拒绝继续探索。乔治·安巴逊的身上没有悬念，他的核心动作是要阻止母亲与尤金·摩根再婚，以一种充满自毁倾向的决然和觉悟，靠拒绝尤金和母亲选择的自由来守护一种极为抽象的家族尊严；但在电影里，过去了就是过去了，结束了就是结束了。他只有浅浅一层，正如整个米德兰的空间，宴厅、庭院、街道，是那些变化的议题，交通、工业、房产、婚姻，城市自己急速膨胀，玷污了它自己，而人类在这一切的衬托下并不更凸显。是建筑，开始时安巴逊的家族庄园是稳定的，静止的，长镜头的，而在结束时乔治·安巴逊重新望着的陌生米德兰城市是流动的，变化的，蒙太奇的，这就是马车变成汽车的意义。这是一个表面的世界，人类并不处于任何深层次，他们也活在表面。乔治·安巴逊不会被家族制伏、不会被教会制伏，他那毫无理智可言的自尊是被周围变化的一切消解的。对了，这部显然要比《公民凯恩》好许多，不那么方便大众，是一则反溯家族记忆的私密创作。各位，这可比我们“公认影史最佳”的《公民凯恩》还要好许多许多。

乔治和露西让我甚至想到了瓦力和伊娃，代表未来的女性与坚守过去的男性相爱的悲剧，只是因为后者毫无必要的坚持，而影片想要追忆的是就是这种徒劳感，同情他的傲慢。过去已经消失了，我们才意识到这一切应当被展现，像常听的韩国饶舌歌词里说的“我是用hiphop来保卫我的国土”，以前我并不理解，现在呢，至少意识到了“我是用影像来保卫自己的国土”这种象征意义了，同学会挥魔杖般，学着认识到我们最熟悉的周围有朝一日会变得完全陌生。这个故事里无数角色登场，但起点只一个，就是乔治·安巴逊，这个故事的意义是保有乔治·安巴逊·米纳弗的存在痕迹。尤金·摩根充满自信的演讲道，根本不存在所谓旧时光，过去的时光不是变旧了，不是老去了，而是死了，只有未来是活着的。无论约瑟夫·科顿凛然的面孔多么抢戏，他出现在最开端，出现在最结尾，这仍是乔治·安巴逊·米纳弗的故事。不对，出现在最开端和最结尾的是奥逊威尔斯，是他在慢慢地说出“安巴逊家族的辉煌始于1873年，这份辉煌持续到米德兰变成一座现代城市为止”和“女士们，先生们，伟大的安巴逊改编自布什·塔金顿的小说”，截删得格外抽象，伴随着这些东西，那些凌乱的剪接我们以前叫它“蒙太奇”，现在叫“短视频”，不对吗？以前的人死了，现在的人忘了，水消失在水中。这就是过于宏大的同时过于细碎，什么都没讲，什么都是，我写得可太烂了。