更新时间:2019-04-09

新白娘子传奇:新白娘子传奇何以为经典

本剧简介：《新白娘子传奇》是由夏祖辉、何麒执导，赵雅芝、叶童、陈美琪等主演的古装神话剧。该剧以玉山主人的《雷峰塔传奇》和梦花馆主的《白蛇全传》为蓝本改编，讲述了白素贞与许仙之间的爱情故事。该剧于1992年11月15日在台湾台视首播。1993年引进中国大陆中央电视台播映；同年该剧获日本第二十届国际电视美术展金牌奖。2004年，CCTV-1和CCTV8进行重播，夺得这两个频道的年度收视冠军。（此简介来源于百度）
本篇文章主要是针对一些没有看过这部剧或者看了这部剧有所诟病的观众。
本篇文章将从两个方面来分析：第一部分是此剧作的客观硬件部分，第二部分为主观的文化层次。
一、第一部分主要从演员、场景、特效、配乐服装来分析
1、主要演员：
（1）赵雅芝
我相信赵雅芝是很多人心中唯一的白娘子，赵老师的气质美是集温婉贤良、端庄优雅、温柔善良于一身的，容貌在我眼里是最美的，虽然那个时候只是略施粉黛，五官身段非常符合中国古代女性的美，虽然我没见过古代四大美女，但是在我眼里赵老师就是闭月羞花、沉鱼落雁、美若天仙的绝代佳人。借西汉李延年的《佳人曲》描述：北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得!
赵老师的演技更是把白娘子演活了，当时赵老师已是三个孩子的母亲，非常的成熟稳重，非常符合白娘子二千年的人物性格，一个精明，懂得人间事故的千年白蛇精。一颦一笑都很贴合，举止也优雅，白娘子的喜怒哀乐悲思恐表现的淋漓尽致。与许仙在渡船中的那一段经典片段，面目表情随着人物对白而做着变化；与许仙成亲后的甜蜜以及朝思暮想的深情；雷峰塔与许仙分别的锥心刺骨的痛看哭了多少人多少人因此痛恨法海；与儿子的离别和儿子的重逢演艺的有多感动，以及分饰胡媚娘演出的青春活泼无疑不是演技的体现。敬业就不用说了，一个母亲一边演戏还要照顾孩子，来回台湾、内地、香港来来回回，而且90年代什么条件都不好，都是演员用心演出来的。
（2）叶童
把叶老师放后面也是因为这部剧叫白娘子传奇，叶老师粉丝不要见怪哈。以下是叶老师简介：1982年，叶童在自己的第一部影片《烈火青春》中担任女主角并获得金像奖最佳新人提名；1983年因主演喜剧电影《表错七日情》而获得香港电影金像奖最佳女主角；1990年凭借电影《飞越黄昏》获得金像奖最佳女配角。以上的奖项就说明叶老师的演技在当时的认可度了，在剧中将许仙文弱书生形象演的深入人心，许仙就应该是那个样子。叶老师古装扮相真的是相当俊朗，也难怪在一次访谈中，赵老师坦言第一次见叶老师的许仙扮相说“好帅啊”，所以叶老师剧中的颜值演技都不用再赘述了。
老子有句话叫做天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。一个不经意的细节，往往能够反映出一个人深层次的修养。许仙在剧中被叶老师演出了古代绅士的风采，为娘子打伞的姿势，在娘子产子后为娘子拿枕头靠背等等，就是这些细节奠定了许仙这个人物的丰满形象。

下面主要谈下为啥用叶老师来演许仙而不是男演员，我发现很多人疑问来自于这个问题。
从整部剧情人物需要来说许仙是一个文弱书生形象，这是一部女强男弱的剧，许仙需要娘子保护，所以找一个男演员可能会弱化这种效果产生违和感。第二，这个问题由《新白》的导演来回答最好不过了，以下是当年采访《新白》导演夏祖辉时的原文；为什么《新白娘子传奇》不直接采用男演员，而要叶童反串呢？夏祖辉表示：　因为叶童在《碧海青天》中男装造型不错，就启用同为香港的红星叶童反串。还有当时是用戏曲的形式演出的，所以反串这种形式也是很合理的。不知道以上可以解答问这个问题的看官们，还觉得别扭的就可以出门直走了。
（3）陈美琪
陈老师的青蛇演的活泼可爱，行侠仗义，真性情，对姐姐的情意和对许仙的痛恨大家都有目共睹，我想陈老师的小青是非常讨人爱的角色了，演技颜值都在线不太多分析了，对不起陈老师了。
2 、配角
这部剧里的配角角色演的也都很好，每个角色都很出彩，公报私仇的法海、搞笑的姐夫、善解人意的姐姐、深情的碧莲、专一的宝山、让人憎恨的梁王爷一家、忠心搞怪的五鬼、无辜可怜的牛头马面、知恩图报的陈伦夫妇、阴险狡诈的蛤蟆精，大慈大悲的观音菩萨等等，一部剧的成功与否跟配角也有很大的关系，向他们尤其是已故的演员致敬。
3、场景
1992年6月，台视《新白娘子传奇》剧组得到大陆方面的许可，来大陆拍摄外景戏。因为白蛇传中的故事大多发生在杭州、苏州和镇江这几个城市，而杭州又是西湖、断桥和雷峰塔所在地，所以率先到达杭州。当时杭州的雷峰塔已经于1924年倒塌，所以新白娘子传奇中的几个著名桥段：白娘子关进雷峰塔、许仕林祭塔等就只能另寻他景进行取代。后来剧组在镇江金山寺（19、20集水漫金山）和苏州（第3、14集）先取外景；路经南京的时候，把南京的瞻园拍摄下来，成为了戏中杭州的“双茶巷白府”（第2、3集）；把朝天宫拍摄下来作为戏中的“皇宫”（第1、45、49集），后来在紫霞湖拍摄了戏中青蛇和白蛇的武打戏（第1集中小青水上的那些动作）。路过鸡鸣寺的时候，导演组和外景组一致认为鸡鸣寺佛塔和雷峰塔相似，于是就自然而然的又在鸡鸣寺拍摄了雷峰塔的桥段（第27、28、30集）。因此，整部电视剧中，除了跟西湖相关的：
第一集朝山进香、新白斗法、庆余堂许仙学医
第二集西湖天下景（白青休息处）
第二十集白青湖边散步、断桥相会
之外，剩下的景色基本都取自于江苏的南京、镇江和苏州，大陆许可证到期，剧组不得不仓促拍摄了状元祭塔，随后返回台湾，拍摄后20集。
以上回答来源于百度知道，看过这部电视剧就知道都是去实地拍摄的，不是在什么拍摄基地一气呵成的。
4、特效
这部电视剧是在1992年拍摄制作完成的，当时这部电视剧的特效技术也不好，而且当年更没有逼真的特效，这对于剧组来说是个困难的事情，因为白娘子中有很多特效的镜头，比如施法的镜头，其中最著名的就是水漫金山寺的镜头。当年这一段水漫金山的特效视频如果放在现在简直是可以被称为一毛钱特效都不算的，可是在当时已经是十分先进了，在扮演法海的演员参加《我不是演员》节目的时候，也详细介绍了一下关于水漫金山寺的拍摄办法，当时也是加了很多技术，不然根本就不会出这样的效果。当时在制作水漫金山寺的时候剧组是制作了一个模型，模型也不算太小，足足有一个成年人高度一半的大小，和当时奥特曼的城市模型相差不多，然后用大水桶里面的水往上面冲，瞬间哗的一声，水漫金山制作完成，即便是如此简陋的制作方法，在当年已经算是非常良心的电视剧了，就和当年《西游记》播出的时候，许多80后的观众们看到其中的特效镜头已经是感觉相当惊艳了。
这部剧的特效当时看起来还是很新奇的，比不了现在的技术，什么滤镜磨皮美颜啊，当时演员的颜值都是真实颜值只是花了些妆。演员表演施法的时候也是先做动作后期制作，这部剧的特效在当时确实也是不错的了。
5、配乐及服装
说到这部电视剧就不得不提到这部电视剧的配乐与插曲。好剧配好乐，本剧盛演不衰，音乐功不可没。每一曲都好听，且耐听，左宏元的作曲为《新白娘子传奇》起了画龙点睛的作用。本剧的幕后功臣，左宏元，听不厌的白娘子，左宏元的不少作品都能看到戏曲的影子，最耳熟能详的，就是《新白娘子传奇》。考虑到历史上的白蛇故事大部分是戏曲，该剧也借鉴了戏曲的表演形式。《新白娘子传奇》便这样推陈出新，糅进了黄梅曲调。几乎每集都有新黄梅调唱段，戏称其为“新黄梅戏”。算上片头曲和片尾曲，左宏元共为此剧写作12首歌曲，唱段103段，各种变奏版本的纯配乐无法确计。这些歌曲糅合了他自创的新黄梅调、京剧唱腔和佛乐元素，配合了故事情节发展，渲染了人物内心情感。所有唱段均为12首歌曲的变体，会随剧情发展、人物情绪填上不同的词。左宏元在剧集开篇演了个艄公，亦放开歌喉，和张慧清对唱了《渡情》，男声极豪迈，女声极柔美。
“十年修得同船渡，百年修得共枕眠。”许仙与白素贞船上相遇，许白二人前生今生的缘分，被歌词尽述下船后，小青为试探许仙是否真心，施法下雨，许仙冒雨给白素贞送雨伞，这把雨伞便成了二人的定情之物。很快，二人就拜堂成亲，这时响起的是《前世今生》。许仙和白素贞结为夫妻后，想开药铺但没钱，小青为此盗取官银，事发后，许仙被判发配苏州。白娘子一人在房中等消息，转身见雨伞，睹物思情，回忆起和许仙相识相爱的经过，唱起了《雨伞是媒红》。白素贞至苏州寻许仙，见许仙和吴掌柜女儿关系亲密，怀疑他对自己是否真心。她独自来到西湖，湖边美景衬托出她内心的苦闷和疑惑，《心湖雨又风》响了起来。许仙以一曲《天也不懂情》婉拒吴掌柜说亲，恰被白素贞听到，误会消散，笑颜重现。法海打断了二人恩爱的生活。他将许仙软禁在金山寺，白素贞水漫金山，两个落魄之人断桥重逢。《想飞的水》和《纠缠》是此情此景的写照。报恩完毕的白素贞必须离开许仙，却又不忍心离开初生儿，一曲《悲情面具》，悲到骨子里。白素贞被法海抓至雷峰塔，与许仙塔前诀别，《渡情》被配成交响乐版，顿重，宏大，悲壮。《悲情面具》是片头曲《千年等一回》曲调的变体，节奏更舒缓，极适合渲染悲伤的气氛。曲调中的伤感，像在诉说彼此希望在一起，又不能在一起的痛，这种切肤之痛，掩藏在一张平静的面具之中。
可以说每次听这些曲子的时候都有初听不知曲中意，再听已是曲中人。既然已成曲中人，何必再听曲中曲。曲终人散梦已醒，既然已成梦中人。何必再寻曲中忆，奈何越听越沉沦。曲终曲，人中人，曲散人终离，人散梦已醒。一曲人中叹, 繁花落尽，空城泪，只余一声空叹的感慨句号。
本剧一经上映，就引发收视狂潮。时隔多年，赵雅芝版白娘子的形象在国人心中早已根深蒂固。说起剧中白素贞的造型也很有特点，几套衣服分别代表不同的气质，有一套蛇皮蜕变而成的白纱是剧中最经典的了，白素贞刚出世时就是穿的这套衣服。纯白无瑕，非常符合白娘子的形象。嫁给许仙以后，身为人妻，她的装扮以这件粉色衣服为主。既表现出少妇的青春感，又彰显出白蛇的优雅之美。在和许仙成亲之后，白娘子的服装有了改变，这时的白娘子里面是一个深紫色的衣服，外面则是浅紫色外衫，下面配的是浅粉色的一个短裙。白娘子在塔里修行时，穿的是纯白色的修行服。这时的白娘子，没有了亲人，自己的亲生儿子也不知何时能见到，纯白色的修行服衬托出此时的凄凉情景和白娘子的孤寂。许仙在这部剧里的新郎服，可以说迷倒了很多人。还有蓝色紧身衣、黄宽身衣、蓝色宽衣、灰色衣、白睡衣等等，可以说剧中的服装造型都很好的贴合了剧情的需要。

二、第二部分主要从剧情、文化内涵、佛道教的价值观来说明
1、剧情
本剧是讲述前世善良机灵的小牧童，临危救难引发惊世骇俗的缘分；今生俊逸不凡的许汉文的一段惊天动地的恋情。前世险遭不测的小白蛇，感恩感德许下有朝必报的誓言：今生修练成人的白素贞，以身相许偿还千年之前的救命恩情。历尽风雨坎坷的真情，怎会被佛语梵音、木鱼青灯所淡化；雷锋塔下的孤寂悲凉，不曾有一丝的悔恨；尝尽酸甜苦辣，在无怨无悔的柔情中低回不已，又能否白首偕老，共度余生。十年修得同船渡，百年修得共枕眠。本片以新奇的视角，独特的手法，美妙的情节，重温了这段千古流传的人间仙恋。好姻缘，千年等一回。一千七百年前，牧童从捕蛇人手中救下一条白蛇，白蛇为报救命之恩，经过一千七百年的修炼化为人形，经菩萨点化来到人间，变成美丽女子白素贞，和青蛇变形的灵秀女子小青，经历人间世事。与当年的牧童现已成为外表英俊、秀美、勤奋有为的一介书生许仙，演绎了一场恩恩怨怨、生生死死，如泣如诉的爱情故事。
有很多看客觉得许仙很懦弱很没用忘恩负义，我觉得不是这样，许仙，用白娘子的话来说是“官人不愧是良人，坦坦荡荡君子心，立身处世多方正，季布你一诺重千金，拾金不昧归原主，船头避嫌湿衣襟，不欺暗室黄花女，公堂你不攀床头人”。可以看出正是许仙的这些品质才让娘子深爱值得爱。在公堂上没有招出娘子宁愿自己挨板子，与陈伦的据理力争，与梁相国一家的斗智斗勇，因为娘子小青盗宝而受的皮肉之苦都没有埋怨娘子，虽然听信了法海的谗言但是也翻然悔悟，知道娘子才是最爱他的人，为了娘子水漫金山创下的滔天大祸也想去承担与娘子归去同修，功德回向于娘子，这样的人怎么说懦弱没用忘恩负义呢，只是角色能力有限而已，毕竟是一个凡人，文弱的书生，见了鬼知道娘子是妖精当然会怕啊，不怕的不是傻子吗？所以不要再说许仙不好了，他已经做了一个凡人能做该做的事了。
2文化内涵
《新白娘子传奇》台词涉及许多国学知识，诸如中国传统戏曲、诗词、中医、宗教、民俗等。该剧原本叫《白娘子传奇》，播出时才改名为《新白娘子传奇》。加上“新”字并非因为原本有“旧白娘子传奇”，而是因为题材新颖，故事相比传统传说有不少新的改编，表现手法及特效新奇。当然，也有网友考证，“新”是出自于《雷峰塔奇传》中的“ 新编雷峰塔奇传”中的“新”。
在明代冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》中，白蛇传说的故事已经成型，后世流传的主要人物、主要情节都有了。它的主题仍不是爱情，冯梦龙虽借助人与妖之恋推崇“人欲”，但还是“天理”占了上风，小说最后回到“欲知有色还无色，须识无形却有形；色即是空空即色，空空色色要分明”的劝诫上。小说中，许仙依旧是懦弱、好色的伪君子，知道白娘子是蛇妖后，想尽办法要甩掉她，并叫来法海收了白蛇；不过，白蛇形象已经发生了变化，虽然有恐怖的一面，但也痴情，她是真心希望能与许仙幸福长久地在人间生活下去的。清代方成培的戏曲《雷峰塔》里，白蛇妖的色彩进一步淡化，她更近于仙，“多情吃苦”。在清代的另外两部作品《义妖传》和《白蛇全传》中，许仙的形象更为正面，白蛇和许仙的爱情源于“报恩”，爱情根基更为深厚。
本剧中引用了诗词和中医的经典，还有几个节日的民俗。民俗主要有清明节端午节，这里就不赘述了。下面主要分享一些剧中的诗词和台词：
锦上添花易，雪中送炭难
说话口中留半刻，脑中思三分，妄语恶言最伤人
人有善意，天必从之；人有悔意，天必怜之
济人一时，度人万世
适可而止，强求无福
心如碧海宽有容乃大，身如菏莲洁，淤泥不染
富家一席酒，贫者十年粮
山中岁月容易过，世上繁华已千年
世上最痛苦的事，莫过于缘已尽情未了
许仙出场，在背诵圣贤书《孟子·梁惠王下》篇章
曰：“王如善之，则何为不行？”王曰：“寡人有疾，寡人好货。” 　　对曰：“昔者公刘好货；诗云：‘乃积乃仓，乃裹糇粮，于橐于囊。思戢用光。弓矢斯张，干戈戚扬，爰方启行。’故居者有积仓，行者有裹粮也，然后可以爰方启行。王如好货，与百姓同之，于王何有？”王曰：“寡人有疾，寡人好色。”
还有一句出自宋代晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》的明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
全诗为：槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
还有很多经典的台词片段以及对医学书籍的引用都很好的展现了此剧的文化内涵，我国文化真是博大精深，小的时候看此剧可能没有细琢磨，也是不懂其中深意也没在乎，过了而立之年再看真是感慨万分，学习受教了，一部好的电视剧能让人从中学习一些道理和知识，还有思考一些问题。
这部电视剧创作时考虑到历史上的白蛇故事大部分是戏曲，于是借鉴了戏曲的表演形式，将黄梅戏杂剧与电视相结合作曲者左宏元一共为此剧写作12首歌曲，唱段配乐上百段，优美的唱词,动听的曲调也是这部剧热播二十年的重要因素。黄梅调起源于湖北黄梅地区的一种民间小调也叫采茶调，清末在安徽江苏一带逐渐发展成为重要的民间戏曲形式又叫做黄梅戏，是我国五大戏曲剧种之一，黄梅戏经典代表作是《天仙配》，左宏元先生早年在大陆颇受众多民间曲艺熏陶为日后的艺术创作打下了坚实的基础，新白众曲目大多采用黄梅调与现代流行乐相结合的形式，也可以说是借用黄梅戏的戏曲元素，两种说法并无严格界限。还有本剧作为身段指导老师的是万裕民，国立台湾戏曲专科学校京剧科专任教师。国立台湾艺术专科学校舞蹈教师。这部戏的成功跟这些个优雅的身段表演是分不开的。当时演员们都是用心用功的去学习才换来了出色的视觉效果。

3、佛道教的价值观
剧中有很多地方贯穿了佛道教的价值观，我认为最精彩的主要体现是因缘的观点。救苦救难观世音，峨眉金顶现金身，善男信女来膜拜，慈航普渡有缘人。最先就是与娑婆世界有特殊缘份的大慈大悲观世音菩萨，其实这也是本剧貫穿始终的一条线，从一开始的观音大士指点迷津寻找恩人，中途遇难得到观音大士的救助，到最后观音下凡渡四人得道升天，如果没有这条线，故事也就不完整了。观音菩萨指明，白娘子还有一桩恩情未报，尘缘未了，知恩要报恩，即使是事隔千年，即使是滴水之恩，何况此处是救命之恩。我们一定要生活在感恩的世界里。剧中有这样一段话“罗汉不三宿空桑，最怕留情。明月不谙离恨苦，斜光引晓到朱户。业识不灭，三界流连，因果循环又岂是偶然。只不过是菩萨畏因，众生畏果罢了。”这是本人最喜欢的一段话，它的意思是“罗汉”（放下执着的圣者），不在同一棵树下睡三次，怕对环境有依恋，佛弟子修学过程中不能对任何环境，境界起依恋。明月本来是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户。因果循环不是偶然，但是菩萨（觉者）怕原因，着重解决原因。众生（迷者）怕结果，只是解决结果。就像您病了，因为作息不定而感冒了，迷者只是找“特效药 ”只要不感冒就行了，不改正作息，很快又要生病，觉者改变作息，加以药品辅助，自然药到病除。没有后遗症罢了，这是菩萨（觉者）和众生（迷者）的分别。
下面是一些因缘的体现片段：前世的小牧童救了当年的小白蛇，菩萨指点白蛇下凡去找救命恩人；顽皮的白蛇偷吃了法海的仙丹，法海为了报仇将白蛇许仙拆散；白娘子杀死了蜈蚣精，转轮法王的儿子，转轮法王要取白娘子儿子的性命；白娘子为了救出许仙水漫金山，最后被困雷峰塔赎罪；小牧童劝诫法海前身救下白蛇，法海最后成了小牧童的师傅；上界捡香童子前世看了一眼青蛇，便下贬变成张玉堂与青蛇有了一段情缘，剧中很多情节都值得我们慢慢的品味和思考。
　　因果本质为一。能生之因，必为所生之果;能生之果，必为所生之因。从物质现象(色法)说，种瓜得瓜，种豆得豆。豆种长不出瓜秧，瓜种亦长不出豆苗。从精神现象(心法)说，自作因，自受果。善因不生恶果，恶果不由善因。都是丝毫也不能假借的。　也就是佛经上的一条偈语所说的：“假使百千劫，所作业不亡，因缘会遇时，果报还自受”。它说明了：业因不灭，不论时间久暂，遇缘则起现行，自作业，自受果。
有些朋友也对剧中佛道混杂有些疑惑，这里做一些解释：佛本是道，观音也称慈航道人，救许仕林的时候就是一身道姑打扮，但是新白和许多神话传奇一样，故事里虽然有佛道的内容和人物，但严格来说它们不属于宗教，而属于民间传说，而老百姓是没兴趣去管你到底是佛教还是道教的，对他们而言，佛祖菩萨、三清神仙、武圣关公、文圣孔子等等，都只属于一个系列：神仙。顶多只是分属不同部门而已。因此有什么事，佛教道教一起参与是很正常的，这是中国民间传说的一个显著特征：佛道不分家。
总结
这部电视剧无论是演员，音乐配音，服装造型，法术特效，启用反串大胆创新，边演边唱方式独特，让人耳目一新，整部剧相当唯美，实在是经典中的经典。本剧虽有一些瑕疵，但是总体来说瑕不掩瑜，纵观整个剧集，脉络清晰，丝丝相扣，没有狗血的多脚恋情，以报恩为起源，谱写了一篇可歌可泣凄美的爱情故事，里面弘扬了人性的真善美，以及劝诫世人善恶终有报的因果道理。本剧也体现了男女平等的价值观，夫妻之间应该互相包容、互相爱戴、互相信任，时代不管怎么变，人性中崇尚的真善美不会变。
在我心中新白娘子传奇只有一部就是这部，白娘子和许仙也只有赵雅芝和叶童，因为她们够资格，无论是样貌气质和身材都是无可挑剔的，谢谢她们为我们演绎了一部如同身受的新白娘子传奇，她们就是白娘子和许仙转世落入人间的样子，爱不分性别，只有世俗的定义。小事成就大事，细节成就完美，泰山不拒细壤，故能成其高；江海不择细流，故能就其深，新白娘子传奇正是一部集演员剧本配乐等细节都精心制作的经典，不是无脑、逻辑混乱、剧情东拼西凑、演员功底有待提高的电视剧所能企及的，时代是在变但是不应该是负走向，如果我们的新时代的青年就喜欢这种偶像化、低智化、无逻辑化、无文化内涵，只注重特效、颜值、流量、IP化的电视剧，那么我们国家的未来真是堪忧啊！