更新时间:2013-04-28

一九四二：吾国吾民:苦难的《一九四二》

在看这本片子之前，特地不去看影评，好片子，最好用全空白的心去发现和肯定。一部好影片的会从头抓住你的心，深陷其中，直到结束走出影院，还会一直恋恋不舍。记得20年前张艺谋的《古今大战秦俑情》，曾让我看完两个小时后还在那个剧情里出不来。如今，感觉老谋子已江郎才尽，而冯小刚却以每年出几部贺岁大片稳坐国内名导演的头把交椅（至少在我的心目中）。不仅仅是他读懂了这个市场，迎合大众口味，每年持续不断制造出很有时代潮流和商业价值的影片。更重要的是他的文艺片不仅仅是在艺术渲染、人物刻画的独特视角，更有时代大背景的烘托，记得多年前的《夜宴》是他第一次尝试拍文艺片，其拍摄手法不逊于老谋子的《英雄》，《英雄》用红色渲染了气势与正道，《夜宴》用红色烘托冷酷与计谋背后的真爱，而故事情节的跌宕起伏、人物性情的多面性和晦涩情感被冯小刚拿捏得淋漓尽致。没想到，这次他用蓝灰色调把中国在《一九四二》的苦难真实再现。
《一九四二》讲述抗战时期的中国，军事家和政治家的目光聚焦在一城一郭的征伐劫掠之时，几乎鲜少有人注意到中原河南爆发的一场惨绝人寰的大旱灾。故事以狡猾、精明、富甲一方湖南封建地主老东家在1942的隆冬经历因灾难落入赤贫，经历300多天的逃荒，亲历亲人失散死亡的记录。其遭遇是当时3000万饥民因战乱落荒而在生死线上挣扎的缩影。
我很难用文字描绘这样的饥饿：进过洋学堂的少女带着心爱的书本和猫咪被父亲硬拉扯上离家，一路烧掉书本，宰了猫咪熬汤喝，最后愿意为了在年三十给父亲换5升小米，让自己不在继续逃荒，宁愿把自己卖进窑子。这一步不是一次性走到的，是饥饿吞噬了她的骄傲、自尊、怜惜、欺辱。我也很难用语言描绘这样的亲情：一起逃荒的有两个孩子的妈妈和年轻男人，妈妈为了给孩子换来4升小米，先嫁了那个年轻男人，把孩子交给这个唯一可能托付的男人，然后把自己卖给外乡人。临走时，都没忘把身上不是那么囫囵的棉裤换给年轻男人穿上，这是影片最出彩的一幕，细节决定品质，整片扬着土黄色枯草的草垛里，两人互相交换了下半身唯一的一条棉裤，一条已千疮百孔，一条略微严实些。这是无奈中的最后关怀，是一夜夫妻的长久牵挂。人走到绝处，只要有一限生机，求生的欲望就越强烈，哪怕骨肉分离，只要绝处逢生。
它似乎在传达一些这样的信息：国难当头家园难保，囤积的财富可以一夜之间付之一炬，而创造财富的能力，哪怕在一贫如洗时还是东山再起的底气。所以老东家跟长工磨树皮吃的时候，对未来充满信心：只要找到落脚地，凭我的精明能干，照样能置下地产，当我的财主。让长工不由自主地应和：那我还给您当长工。于是逃荒的路变得有了一丝曙光。这是封建社会以土地依附的的生产关系，有它存在的自然与合理性，不就像我们现在的老板与员工的组合？不同的只是一个经营土地，一个经营市场。现代版的逃荒就好比温州老板跑路，国家面临大经济萧条，家庭资产缩水再所难免，市场投资减缓，需求减弱，产品滞销，紧接着就是资金链紧缺，投资额与市值差距越大，市场敏感度越高的企业，很容易面临“大饥荒”，大老板因资金无法运转，资不抵债现象乍现，一夜之间企业破产，老板开始“逃荒”。《一九四二》在这个经济的深秋里播映，是不是还有此等寓意？不过，影片还是最真实描述了苦难的中国人的生存底线，不是饥饿，不是政府的熟视无睹，欲盖弥彰，不是从云端掉入谷底的失重。老东家在唯一的儿子死的时候，伤心过后就毅然带着家里的女眷混迹“逃荒”行列，那时他有心爱的女儿，老伴，孕育着孙儿的儿媳，他有求生的欲望和肩负的责任。当老伴、儿媳相继饿死，女儿为了不被饿死诀别于他。他依然紧紧抱着刚出生的孙儿坚强地求生，那是他的生命还有延续的后代给他活着的动力与希望。然而当孙儿在他躲避枪子太紧的拥抱而被闷死时，他就不能活了， “逃荒”没有结束就厄然而止。“没有亲人，我还活着为啥？”老东家绝望地道出中国人的生存底线，亲情！有了它，就有了寻找幸福的意义，哪怕它是多么的遥不可及，每走一步就离它靠近一步。这就是生存的最好方式。因为有亲人，就有分担与分享！在这经济凋谢的冬季里，《一九四二》大概就是为了告诉我们这些吧。