我的母亲Mia madre(2015)

绝症的母亲躺在病床，她问“妈妈，你在想什么？”母亲回答“明天”。她想到这里微笑含泪，然后一瞬间面色凝固。那一秒钟，她大概碰触到了生活最绝望的真相。

为什么会这么好？为什么会这么好？为什么会这么好？生命将尽的“母亲”仿佛带着神谕，她穿着白色病服走上街去的那种disorientation（着魔？惊慌失措？），与其他段落一起构成意大利经典电影的合奏与返归，更引领着自己的儿女明白生死之真谛。水漫房间，传达出难得的“of divinity yet ordinary”感觉。我们还是要想着“明天”。

一部至尊杰作，“请站在角色旁边”，多么简洁有力的电影真理，莫莱蒂有时便站在自己的化身旁边，而这个化身又是站在整个时空中央的综合体，而带着一张无与伦比的电影脸的玛格丽塔则站在每个人的旁边，同时又代表着一切，即便她并不能完全了解他们。毫不夸张的说，是一位电影人都需要这样的一部电影。

“卢克莱修、塔西佗……这些关于他们的书以后该怎么办呢？它们占据了我母亲的一整面墙。这些年学习和工作的所得将会去哪里？花了那么多时间，每天……每一天！”看到这里终于崩溃了，我不知道那一面墙的书要怎么办，我也不知道当死亡阻隔在今天与明天之间时，我活过的每一天究竟意味着什么。

拍法比较回归传统，不过中心主题似乎不够集中，拍电影的困境好似表现的是女儿失去精神依靠后的脆弱精神状态，但也分掉了不少对母亲本身的过往叙述。那些超现实场景也用的比较零碎随意，对提升意义启示的效果并不强

哭了九次

看電視, 母女情感人用電影風波來平衡....

阿巴斯重构了意大利新现实主义，南尼·莫莱蒂重构了这种重构。

双线叙事，之前以为海报上那就是母亲呢...还有第一次知道开车的戏竟然是这样拍的...

怎么会呢？一部电影有点精彩，又有点无聊...哪一部？电视上在放的这一部。这句台词倒是挺适合拿来做评价...“导演就是个逍遥法外的混蛋”，但也是普通人，是逃不过生活十面埋伏的“正常的疯子”。虚实剪辑结合挺有意思，电影院外长队太棒。生活和工作场景的交叉衔接生硬。能感受理解，但很难投射感情。

多么精妙的平衡。悲剧后总有喜剧对冲。Barry是不知死亡的“愚者”，带着Margherita跳舞。长长的观影队伍，转动的洗衣机，漫水的房间，全部都是时空穿越的机器。 或许电影最大的力量就在于提纯感情。Haneke做减法达到了这一境界，Morretti则是做加法。

——“妈妈，你在想什么？”——“明天。”

挺感人的影片，大约融入了导演的亲身体会。

关于导演的焦虑、迷茫、独白。好玩的是，又顺便用元电影的方式对很多大导演老戏骨们致了个敬，也对同行敬了个意，当然，还有对母亲的爱与感恩。特别特别令我惊喜的是，电影里曾两次用到Leonard Cohen的歌（导演啊，爱你），本身老Cohen的歌就带有一种孤独感，放这电影中也蛮符合角色内心的。

上有老下有小，压力非常大的情况下，如何陪伴、照顾，送母亲最后一程。场景转换中，看到女主角的生活压力。

3.5 干净清爽的意大利现实主义。

看完这种纯白描又清汤寡淡的电影后脑子里都是一片空白，不知所谓。导演从一个女性视角出发，描绘了工作和家庭两张画卷，时而梦境和现实之间的切换是想说明生活的碌碌无为吗？但频频使用就太乏味了！

十星满分推荐，年度新片最佳。莫莱蒂对家庭关系的观察和对死亡细节的描绘都到了完全无法超越的地步。它既真实，又艺术，凡是经历过如此种种的人，必看得从头到尾热泪盈眶。在死亡面前，一切都是脆弱的，但却都可以挽回，故也只有死亡能够予人新的希望和生的勇气。

失去亲人的混乱与失落，并非写给母亲的挽歌，只是寄情之作。

1.故事似曾相识，并无新意，女主的表演也就可圈可点的程度，并没有太优异；2.通过女主在导演新戏的过程中也传达出女主的内心；3.你绝对可以怀疑女主已经步入了更年期；4.在母亲日薄西山之际，回忆过往与母亲的点点滴滴，冲突、不理解、自我等负疚感的迸发。