寻找顾巴先生Looking for Mr. Goodbar(1977)

根本就不知道自己在看啥 。剧情就是一个美女找了几个男人screw。有的故事，没有了那个年代的上下文就没有什么共鸣。（六七十年代纽约，随便找个人就可以。

possession, klute, scenes from a marriage.. 70年代女性表演是这样的啊。女主结局是根据真事写的，所以也不是反女权。因为她惨死之前角色塑造的很成功啊，有影评说当代很多男主就是塑造的不错但是死的很惨，但是没有人觉得他们故事是咋呼的警示故事。这么想我就也释然了。我也懂在我们社会里把有一点缺陷的女主过度惩罚是反女权，但是电影又不只是讲身份認同政治。70年代有很多feel bad电影，让你看完之后会更加偏执焦虑，如今社会更乱但是女性却没有更安全，所以我挺佩服这个电影的最终结果的。而且女主不想生孩子的动机表达的很明显，导致最后绝望让人更受不了，但是也不是反女权呀。

男变形者；很悲哀，正常人或许理解不了女主为什么要这样放纵自己去堕落。女主从小经历了一种先天性的惨痛的创伤，所以决意不肯结婚生子，但从她在聋哑学校的表现来看，她又是非常有爱心的，这种矛盾的冲突放大了欲望，又因这种矛盾使得欲望的投射非常失败，最终这样美好的女主选择走上了那样的一条路，真是唏嘘，也给人警戒。

特蕾莎斯文外表下有一个不安的心，她厌倦于长期父权下的苛刻家庭生活、不敢面对早年自身疾病带来的伤疤、她在自己情窦初开的年龄遇到了渣男教授，因此她开始用性作为她唯一的宣泄内心各种不满的渠道，虽然最终结果是个悲剧、但至少特蕾莎自己潇洒自在过、也敢于做自己、忠于做自己。最后的被杀镜头摄影给得太棒了。

看得我好痛苦，这是porn吗，为什么是恐怖电影

[02:10:24]

虽然不知所云但是Diane Keaton is amazing.

It could have been me. Thank you:)

可以说是今年最糟糕的观看体验了，绝大部份都好像完全就是mind-fuck的radical left，故意恶心人的那种。到结尾拿遗传性脊柱侧弯来解释行为倒是挺妙的，不但批判了传统也批判了各种freedom只是口号，根本的是先天性的价值危机和信仰危机，once again又回到后现代主义的god is died问题了。

Diane真的！惊艳！

录像带画质，字幕稍有延迟。用迷幻女声和黑白照片做Entrance，算是替本片定下了悲剧性的基调。Theresa外表上看是个循规蹈矩的职业女性，但其内心却被身体缺陷的阴影所笼罩（因小儿麻痹背部留下矫正伤痕），家庭生活中还要面对父权的压力，性成为了她唯一的宣泄渠道。白天里她是相貌堂堂，善良热心的聋哑学校教师，晚上就变成了四处猎艳的性瘾女郎，终于被对自己性向认知混乱的Gary所杀。摄影环节不错，明暗闪烁下Theresa命丧Gary之手令人印象深刻。黛安·基顿的表现出色，白天黑夜的角色转换几无痕迹；理查·基尔演Theresa在酒吧所遇的风流男子Tony，他在镜子前像拳击手般蹦蹦跳跳，举手投足间都是满满的孩子气，贡献出了他真正被世人所知的第一部作品。汤姆·贝伦杰演的Gary我是没认出来。

画质音质都太差了！分都没法评！只产生了一个思考：我一直觉得，在诸多作品的erotic clip中，李作为男性是富有霸权的——他可以在暴露与隐私中获得平衡，而非女演员的“坦坦荡荡”；而这部似乎是以女性性解放为题材的出道作中他仍免不了以“牺牲色相”作为表演法则，加之全美少女对他曾经的疯狂迷恋——突然就觉得我在践行反凝视的历史使命！

不如原著。

割以永治吧（逃

VHS transfer的低画质奇异地合了自我毁灭的主题。

以女权和性解放为主题，但影片没有去简单支持或反对，而是传递出了怀疑与迷惘，对传统基督教当然是毫不保留的讽刺了。表现手法上，主角经常性的神游和最后忽明忽暗灯光下的犯罪现场算是特色。最后的场景似乎在某一部电影里看过（除了惊魂记里的那个经典镜头），想不起来了

卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽卧槽！！！！！

感觉片子是在说做为一个女的你太咗就会死。其实是反女权电影。年轻时候的汤姆贝伦格长的实在太像保罗纽曼。

one is too many，a million is not enough.

今天在BAM theater看的唯一原因是M说哇塞这个电影永远不会出DVD，这是你一辈子唯一能看到它的时候了。电影拍的很好，大体是讲yp要谨慎，或者是讲什么样的人就会吸引什么样的人，crazy manic people, 看到那个时候的timesq， exotic dancer，mta,..结局女主扣上门的锁环那个细节，太！悲！哀！