我已經數不清楚是多少次在看《黃金三鏢客》了，短短三小時，萊昂內好像把一個男人所能想象的激情，奔放，浪漫統統地放在這樣一部電影里。與萊昂內前兩部西部片《荒野大鏢客》，《黃昏雙鏢客》相比，由於成本大了許多，所講述的不再是西部之間的恩怨情仇，而是多出南北戰爭的大場面，也增添了一種對戰爭的反思性。

本片的開頭場面令人印象深刻，在一個超大的遠景里，荒野的山脈沿著寬銀幕的左右伸展，這種遼闊的視野設計便有先聲奪人的氣勢。之後是一個男人的粗糙的臉龐占去銀幕大半，這樣的開場極其大膽，除了萊昂內外，實在想象不出，有誰會如此直接，粗獷地表達遠與近，人與自然，風景與臉孔，遠景與特寫的反差和張力。值得一提的是，這個男人不過是開場五分鐘便死去的龍套角色，但他的出場效果便是代表了這部電影一份張揚而充滿誇飾的戲劇化風格。

莫裏康內的配樂也是奠定這部電影家喻戶曉的重要元素之一，他在主題曲前用了一段呼嘯，入型入格，口哨響起處，便是一種荒野西部牛仔策馬奔騰的野性感覺。

結局的墓地決鬥更是經典中的經典，萊昂內在影像，場面，氣氛，人物造型上反復經營，可謂集合了他電影藝術的精華，包括對空間的想象和運用，對節奏快慢掌控，對細節的專注，來回在三個人的眼神，動作來回切換的剪輯之精準，和配樂高度結合來推動劇力的發展，把觀眾的緊張情緒提升到至高處，然後槍響起，決鬥結束，一人倒起，一人施施然擺造型，一個像傻子一樣站著。

萊昂內這一部作品，實際和前兩部西部片所帶出的主題相似，都是人為財死，鳥為食亡。沒有任何深奧的思考，也沒有如何道德上的包袱。正如上文所述，他自始至終追求的只有影像，場面，氣氛以及人物造型的經營，一切以乾淨利落的簡約為主，這種純粹風格的展示對他來說可謂是揮灑自如，直接影響了香港杜琪峰的《槍火》與《ptu》。