一个民族的文明史，即是一个民族的血泪史。这句话毫不夸张，无论哪个国家，无论何种体制，抛开“合久必分，分久必合”这一历史自然规律不谈，一个民族从其诞生到逐渐发展强大，有多少荒谬的事件发生，又有多少人在这些事件中无谓的死亡？就连一向推崇民主自由的美国也不例外，在如今国势强大的光环照耀下，当人们一遍遍重温那些经典的西部影片时，历史的尴尬依然难以回避。


所谓“一将功成万骨枯”，政客和艺术家的视角永远不会一致，前者在意的是功成名就，后者却为遍地的哀鸿悲鸣。如果《与狼共舞》和《燃情岁月》算是美国人对自身过往历史的反思和拷问的化，那《黄金三镖客》则是一个明眼的外乡人，对美国那段内战史，旁观者清的客观描述。意大利籍导演赛尔乔·莱翁对美国有着一种特殊的梦想式的痴迷，他的作品大多也是围着美国打转，其中的镖客三部曲自成一派，甚至赶超了美国本土的西部片，特别是最后这部《黄金三镖客》，更是集前两部之大乘，不仅赋予了美国西部梦想史诗般恢弘的气质，同时也奠定了赛尔乔·莱翁意大利西部片宗师的地位。


赛尔乔·莱翁对电影悬念的解读，跟希区柯克颇有几分相像。赛尔乔·莱翁认为：骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。或许正是这种源于自身的焦虑、孤独、紧张感，才使得两位风格迥异的大师在其作品中呈现出别样的异彩纷呈。


《黄金三镖客》以三个人的寻宝经历为线索，并赋予了浓郁的美国西部风情，穿插南北战争这一历史事件，在幽默诙谐的电影语言中，浓墨重彩的描绘了一幅苍凉大气的美国西部画卷。故事在几个牛仔剑拔弩张的画面中开始，然后镜头在荒凉的西部旷野，面露凶光的彪形大汉，吹着口哨的风旋起的尘土间来回转换。缓慢的拍摄节奏，扣人心悬的紧张气氛，使影片开头就充斥着一种先声夺人的气势。


随着故事一点点展开，三个主角陆续出场，影片不但先入为主的给人物定型，并且分别冠以好人、坏人、小人的称呼。这种对人性盖棺定论式的手法在影片中极为少见。人所周知，最复杂莫过人性，在多数文学或影视作品中，往往以人性的复杂、多变为看点，并依此判定作品的优劣。而赛尔乔·莱翁却反其道而行，足见他的自信和驾驭电影语言的能力已非同一般。


该片的人物有些脸谱化，小人杜可相貌平平、笑容猥琐，四肢发达头脑简单，且唯利是图，一副标准的跳梁小丑相。在他的概念里唯利益为第一目的，他人的生命一文不值，他的所有言行也都是在权衡利益得失后并随之改变。该片对杜可这种“利益型”小人的刻画非常传神，在得知好人知道金币的下落后，面部表情瞬息转变，态度判若两人。此等毫无心计厚颜无耻的伎俩，唯有杜可这种烧杀抢掠抛妇弃子的真小人才做得出来。然而可恨之人必有可怜之处，当他特意来修道院看望哥哥时，兄弟俩却是神盗殊途，从令人敬仰的哥哥口中知悉父母已亡故的消息时，一脸的悔意正是他人性尚未彻底泯灭的铁证。而当初为了寻求生路，哥哥弃家做了神父，弟弟无奈做了强盗，也正应了那句“不是我选择了生活，是生活选择了我”。没有人愿意自甘堕落，杜可已无从选择，因为弱肉强食才是这片冷漠大西部的唯一生存逻辑。


以好人定性的金发小子显然是善的代言人，他有着帅气俊朗的外表，坚毅的性格，更难能可贵的是他不贪婪，他可以戏弄杜可，却不会杀他，但对天使眼这样的恶人却毫不姑息，与坏人“天使眼”的黑白通吃截然相反。影片中对好人的刻画也颇细腻到位，给战场上快要死去的人披上衣服，让那个军官在炸毁大桥的爆炸声中含笑死去等，这几组残酷中包含温情的镜头，在对金发小子的善给予赞美的同时，也毫不留情的鞭笞了战争的无理性和残酷性。


影片以善恶丑为主题来构建整个故事，在通过三者相互的较量、比较中突出内涵，画面大气而质朴，情节诙谐而跌宕，其中穿插美国南北战争这一历史事件，使影片在轻松的观感之余，平添了一份历史的凝重感，画内画外充斥着赛尔乔·莱翁一个智者的不羁与智慧。