在今年入选北京展映官方推荐单元的影片中，兼具悬疑色彩与反思精神的《波斯语课》为二战题材又提供了一个动人的剖面，被誉为俄罗斯版《辛德勒的名单》。它于今年柏林国际电影节特别展映单元首映，似乎也形成了某种微妙的化学反应。

同样是以纳粹集中营为叙事背景的影片，《辛德勒的名单》讲述的是纳粹党员辛德勒在屠杀期间为犹太人做的感人壮举，以凝重深沉的情感基调描绘了黑暗中的生命之光；在《索尔之子》中，集中营的生活更为压抑、沉痛。我们通过摄影机近距离的跟拍，从男主的主观视角切身看到了犹太人眼中的人间炼狱。

但《波斯语课》却采取了心理悬疑式的叙事方式，融合了温情、幽默等元素，达成了一个相对浪漫的讲述方式。

它从不同寻常的角度勾勒出纳粹集中营复杂而罕见的一面，而被其设定所自然赋予的悬念，成就了《波斯语课》极强的戏剧张力：在押送至纳粹集中营的途中，一位犹太人（由法国当红演员纳威尔主演，代表作《每分钟120击》）为了求生谎称自己是波斯人，而向往着战后去德黑兰生活的德国军官，正有奖找寻一位波斯人教给他波斯语。为了生存，犹太人不得不编造出一门想象的语言。

每个人都有类似的经历，在情急之下撒了一个谎，不可避免地承受着一定的心理折磨，幸运的话就此结束，不幸的话则需要用更多的谎言来弥补上一个谎。但大家有没有想过，当说谎为你的人生指南，你的心理承受极限是多少？

这位矮小瘦弱、从头发丝到脚趾都像犹太人的“波斯人”，不仅时刻承担着谎言败露、小命呜呼的风险，还要在生存的绝境之下，保证他那超乎常人的头脑风暴高速运转。

或许大家也曾或多或少地感受过被单词支配的痛苦，编单词本身并不难，难的是要记住越来越多并不存在的单词。一想到这，不禁让人冷汗淋漓，也产生了对生命限度的好奇：人们在这样的绝境之下究竟能走多远？

这样的弥天大谎犹如隐藏的炸弹一般，牵制着男主和观众的心，不敢有丝毫的防松和懈怠。我们都认为它总会在某一时刻爆炸，但却不知它会在何时爆炸，如何爆炸。

这也是影片最具特色的地方：创造着本不存在的单词，说着只有彼此二人才懂的语言，天然地挟持着极强的戏剧张力和令人哭笑不得的幽默元素。但这种语言上的幽默又是严酷冰冷的——它建立在纳粹对犹太人的残忍之上。

一方面，和饱受劳役之苦的同胞相比，这位矮小瘦弱、从头发丝到脚趾都像犹太人的“波斯人”，看似是集中营里最幸运的一个。但碍于身份的原因，他只能旁观同胞们的苦难，这是一种精神上的酷刑。

另一方面，在黑色幽默之下，观众仍需时刻保持精神的高度紧张，不敢有丝毫的懈怠，因为可能在下一秒，男主就会败露。

但这种心理上的惊悚感并不只是故事本身设定所形成的，在《沉默的羔羊》式的开场镜头中，阴森寒冷的森林，摄影机跟随着独自行走的男主。当深青色的冷峻色调，配合着阴冷的音乐与男主愈发清晰的喘息声，就足以让观众毛骨悚然。

提及大屠杀，我们总是会联想到诸如囚禁、羞辱、酷刑、焚烧、死亡等饱含身体疼痛感的词汇。但《波斯语课》虽然是根据真实故事改编，既没有《辛德勒的名单》那史诗般的宏大命题，也回避了《索尔之子》中写实性的创作手法。它并不直观展现大屠杀的惨烈画面，《索尔之子》中真实可怖的营地生活，也被其强烈的戏剧空间和视听造型隐去了。

大远景下戒备森严的集中营、突如其来的扫射镜头、不断被划去的名单、以及在青灰色的灌木丛与皑皑的白雪之间，是由裸露的女尸构成的黄金分割线。

它不像集中营的故事那样，过多展现犹太人的苦难，相反更热衷于对德军形象的建构。

纳粹在电影中的形象通常是符号化的。导演试图以德军的日常生活展现他们人性的一面，尽管这无形中又加剧了纳粹对犹太人的压迫效果——正是因为他们有着人类所共有的品质，才显得他们的行为如此可怕。

就如导演佩尔曼在柏林所解释的那样，他并不想拍一部关于大屠杀的电影，而是要做一部关于人类交流的电影。

语言作为想象的共同体，可以成为缔结人类情感的桥梁，也会变成党同伐异的话语杀手。犹太人因语言实现了权力的扭转，成为德国军官的老师，那么，这场惊险刺激的猫鼠游戏，是否存在赢家？让我们和男主一起，感受恐惧，体验生命。