更新时间:2020-01-03

婚姻故事:一篇跨年的表演影评，送给斯嘉丽和亚当

这电影牛逼炸了！这是继《廊桥遗梦》之后，我最喜欢的关于婚姻的故事。虽然排练蹦跶了一天实在是太累了，但是，能写多少写多少吧。
总体来说，寡姐是天才！无论是第一次向Nora诉说时不经意的行动，还是和查理的最激动的争吵，无不体现了其作用在角色上的心思。女配劳拉邓恩的独白精彩至极，总体来说，全剧最大的表演亮点就是她的独白，过程清晰可见。每个人对彼此的态度，都由一开始的说不清楚，到最后的明确，再到接纳。这种态度上的转变的准确是每个演员梦寐以求的吧。
事实上，男主的性格要更明显于女主。女主不过是我们见得很多的frank、Openminded的personality，家境优渥，本身就是女演员，和家人的关系都很好。从这个角度说，人物本身对观众的吸引力就不太够，如果想做的不平庸，需要非常详尽的设计。与之相反，男主凤凰男出身，其本身可以依靠的支点就比女主多很多：比如整洁、比如省电，比如独立会做饭甚至会补袜子，都与我们生活中的男性产生了很大的区别。这样张力就容易凸显。
接下来就让我们一起进入他们的表演。
这个导演一定非常懂得小孩。小孩就是这样，喜欢钻到桌子底下去。我当年是这样，现在我的妹妹、侄女也都是这样。
等着老公拆礼物的时候，寡姐灵活的身体，一边吃着蛋糕一边扭来扭去。其实表演的好处就是忘记自己在表演，这种动作实话，很难想象得出来。如果是一般的演员做，可能会选择趴在桌子上期待地看着丈夫，但是一般的情况并无法体现出这个人的性格。这时候她如果手里玩着什么别的，又显得太故意；吃东西是最好的方式。她选择了甜食，并且来回摇晃自己的身体，让我们一眼就看透了善良天真与期待。这是天才演员才会有的！其实我们在评价一个演员的优劣的时候，在重场戏中相差可能不多。但是在这种零碎的戏份之中就显出了高低贵贱之分。
保姆对自己的戏都想得很清楚。她很胖，独自一个人在家，以为主顾会回来很晚，所以在沙发上解开腰带是个非常自然的行为。看到主顾回家了，有点尴尬地把腰带系上。每个人都在想自己的戏应该如何呈现，细节决定成败。
人物的情感在面对不同的事的时候会有不同的反应。比如，当听到Charlie口是心非地说，自己不常看电视的时候，她的反应是，停顿，un-huh，这个时候是忍不了他的口是心非；但是当她几乎是最后一次听完丈夫为自己做的表演note之后，一转身就难以掩饰即将分离的痛苦。
表演课上老师教过学生们一个技巧，在训练自己的时候，同时做两件事情。这印证在了寡姐的表演中。一边听着对方的话，一边脱鞋，不忘完成自己的“换衣服”的任务。这是不成熟演员所欠缺的：说话不会做事，做事不会说话。可以有针对性地进行练习！
这个电影的标签是喜剧，但是看完第一遍我完全看不出这是个喜剧。但是仔细看过之后，会发现其中的奥妙之处。
邓恩上场，说自己刚参加完儿子学校的活动，所以很邋遢。现实却是，她踩着超高跟，一身装扮干脆利索。
听到这话之后，寡姐的反应是这样的：
看下图，多磨鲜明的对比，虽然并非强烈的喜剧效果，但是确实让人觉得有意思。一双红高跟真的非常aggressive
听到Nora看过她的戏时，开始不好意思地抠手。
当Nora问寡姐最近怎么样开始，寡姐的表演来了！先是低头，控制自己已经涌上来的情绪。
Nora递纸巾拖鞋上沙发，隐约看到红色的脚趾甲盖，同样是鲜红色的。这个递纸巾的动作，更显得pushing了。
在讲述自己的故事当中，对随时出现的情况作出反应。虽然略显生硬了一些，也不失为一种处理。因为整个段落如果处理成很煽情的哭诉，就会平庸。艺术最讨厌的就是平庸。
我们常说，何谓生活在情境中。哭得不行的寡姐用盒里的纸巾擦过鼻涕后，去包里找润唇膏涂上，然后到卫生间扔纸，又顺势用卫生间的纸把鼻涕擦好。擦好鼻涕之后的寡姐，情绪似乎稍微稳定了一些。这其实就是生活。生活中，我们擦完鼻涕之后，也会心情平复一些。
讲述伴随着转折。前面是关于相遇的幸福描述，而后便是问题的开始。很明显，斯嘉丽沉入到台词当中去，内容一转折，寡姐的眼泪又开始往外涌。
其实，当寡姐说道孩子的时候，情绪是稍微有些兴奋的，所以相应的动作也会多一些。可能有点太多了。
随着寡姐的叙述，镜头逐渐往前推，能够很明显的感觉到，镜头也意识到了寡姐的专注，或者二者是有意的结合起来，让寡姐更专注于提出自己和丈夫之间的问题。
所有的这些话说完之后，Nicole最后补充的一句话，仿佛成为最重要的内容放在最后，增加了很多喜剧的感觉。就像《万家灯火》中的何老太太，在一段长独白之后，最后说了一句，没住上新房，我哪儿也不去，就打破了前面的情绪。让观众破题为笑。
一个精品的电影，一定是不放过每一个细节的。比如这个sister的人，一看就是非常厉害的演员。性格塑造仿佛刻在了他们的骨髓里，无论多边缘的人物，都能用自己的形体动作或语言习惯让观众了解其性格。比如这个sister，她就极尽所能应用手里的envelope。她一直在甩，是因为自己不想做这件事情，想要摆脱这个信封。她很有可能是这样思考的。
Nicole拿了东西不关门，这是前情提要里就解释了的，所以妈妈随手给她关门。演员确实要有同时做两三件事的能力。
congratulation的内容，很复杂。其实任何内容的复杂性，都必须是内容本身有其复杂性。演员才能展现。巧妇难为无米之炊，很多国内的剧本，想有很多层次也不会有的。
什么叫让行动真正作用于对手，寡姐被儿子呼唤后，看了sister一眼，示意让她行动。这是命令性的一个动作。我一直在寻找，如何在升调后的话剧表演中，也能统一于所有演员所交流的频道。人只要端起来就丧失真实感，或者是，难以搜索这个频道，确实是目前存在我身上的一个问题。
sister一直在用戏剧的方式，用英国南方的口音，serve Charlie，这是多么天才的表演！
当看到Charlie自己拿起了envelope，她意识到，he should be served ，所以她从Charlie手中拿回了信封，而后又递了出去。
拿到了离婚涵的Charlie并不像国内的二流演员一样处理成惊讶，愤怒，而是冷静，简短地望了一下窗外，然后就看着Nicole。这极其符合人物冷静，白手起家，的人物性格。
很多影评把这个瞬间保留下来，这记录了一个女人的真实的内心世界。她没有厌恶、没有嫌弃，而是听着丈夫给儿子讲的故事，很不舍。确实，任何一段相处都会产生很多不舍。
都能想象如果是我们中国演员演醉酒，将是一种多么夸张做作的演法。仔细思考，确实，醉酒是分不同程度的。喝一杯红酒后和喝两瓶红酒后的状态是完全不一样的。酗酒并不意味着时时刻刻都酩酊大醉，而是时常需要用酒精麻痹自己，但并不影响一般的生活和思考。我觉得斯嘉丽这里处理的很好！
论如何与演技一流的演员对戏——只能以不变应万变。当Charlie听到Nicole问晚上住哪儿的时候，Charlie似乎木讷的脸上显出一丝意外。是的，一切都来的那么突然，既然要离婚了，势必不能再住在一起了。这个反应真的是，挺合适的。
在出门的那一瞬间还不忘把灯关上，一下子打破了电影的悲伤气氛和节奏。喜剧就是这么来的。
这电影真的是快笑死我了，律师事务所的靠垫上写着：该吃吃该喝喝，该再婚再婚。
这一长段，亚当都在同时做两件事。我们的表演教学是否有这一项，没有可以加上。很有效。无论是一边打电话一边玩兜里的东西，还是与老色狼周旋，亦或是决定椅子和电话，都能鲜明地体现角色的性格特征。
我喜欢这两个镜头所造成的对比——the space. once Nicole back to LA, got she oppotunities to breathe.

一个男人的崩溃一定不是由流了多少眼泪决定的，而是在他终于低头的那一刻决定的。这就是所谓的，哭不哭不重要吧。
在法庭上遇上对手，Nora开始take off coat，请把最佳女配角颁给Laura。这是在讽刺律师吗哈哈哈哈。
一部经典的电影确实需要所有人的努力，即使只出现一场的没有任何动作的律师，也从他的拖沓的，不自信的和不确定的台词中，展现了这个人的人物性格。
第一次来到Charlie家，一定是会到处张望的。
对峙开始时，两个人已经准备好了姿态。这个调度设计的极美好！
会演戏的人浑身是松弛的！来到Charlie家，选的喝的东西也是符合她人物性格的。坐下以后，她似乎把鞋的拉链拉下来了。在我自己最近的演出当中，我扮演一个爱嚼舌头的邻家大妈，临近最后一场的时候，也想过在坐着的时候，两腿交叉前后摆动，以显示其活泼。可惜没有付诸行动。这些东西如果在排练时候就能在脑中浮现，那真的是自然又有趣！所以，如何让在走位的时候，自己所做就已经能手脚脑都成为这个人物的，是演员是否成熟的一个标志。当演员足够成熟的时候，表演的边界才会宽且清晰。
另一方面来讲，如果是长段的对话，演员之间若想给出不同的层次，则需要不同的节奏来把控。比如，在二者争吵之前，寡姐有一个长时间的停顿，并且在停顿中并没有把戏断掉。而是用动作在等待对方的回应，试图用一个小小的头部的动作，引起对方的话语。这是大演员才可以做到的。这个停顿为后面的争吵酝酿了充足的动力，让后面可以火山爆发。
自此，演员的第二自我开始占据上风，此时的台词一定浑然天成，无论是高音还是低音，无论是迟疑还是快速，无论是清晰还是沙哑，都强烈吸引着人。
二人开始交流障碍的时候，便开始触及对方的底线——比如Charlie的father，此时的Charlie再不能平静地与Nicole说话了。这个反应真的是极度真实了。
我怀疑世界上所有的老公都有相同的感受！
情绪到达这一步，话语已经显得极度文明了。
人在极度气愤的时候确实会说出这些话。我甚至怀疑，台词上是否有这句话……因为这几乎伴随了我整个童年——诅咒某人被车装死，只能再说一遍，极度真实了。
自己骂完了之后，自己还委屈上了，此时他在想什么——不敢相信自己说出了这样的话。
寡姐走上前去胡噜跪着的丈夫的后背，一定程度上体现了两个人的关系——母子。其实这种关系在之前也有呈现——当Charlie点餐不知道自己应该吃什么的时候，当他不知道要自己把安全座椅安好的时候。事实上，两个人的人物关系把握的非常明确。其实在我们思考角色的时候，尤其是在思考夫妻关系的角色的时候，应该有意识地去感受，二人除了夫妻关系之外，是否还存在着其他的关系，尤其是母子关系或父女关系。这可能会让演员创造出来的人物产生极大的张力。
争吵过后，加上为了应对专业人士的评判，男方似乎妥协了一部分，开始积极面对眼前的事。我很好奇，是谁让孩子撑在桌子上的，这简直是一个天才的动作。
当寡姐在模拟被问及是否在做母亲之后吸过毒时，她的语气变得心虚起来。这十分符合人物此时的内心状态。当然，我们的演员首先不会有这样的台词，领导机构一定把所有的逻辑打破。
当被问及自己做母亲的优点时，寡姐的内心明显产生了视象，反映到脸上是真实的微笑。最近有马思纯发布了自己所为的“抑郁症”神演技，那个一看内心就没有材料和视象。她不知道抑郁症到底是什么样的，她那种表现是精神分裂，或者是被妖怪入了体。内心视象如果真实，脸上就不会夸张，多或者没有。
听到weakness的时候的表情，自然地挑眉，中国只有一个女演员可以做到——周迅。周迅在《如懿传》第一集当中，当王爷挑选福晋，走近周迅的时候，周迅有一个本能的惊讶反应，就是两边眉毛不一样高了。
很多人说Laura贡献了全剧最厉害的一段独白，这段独白有一个先天优势，她的眼神离镜头特别近。而且浑身极度松弛，并且第一自我和二自我合二为一了
作为演员的第一自我，性格的塑造永远是我们的第一课题。比如这个南希，从她一出场，我们就知道这是个什么样的人——局促又谨慎地站着，脸虽老，但声音频率很高，说话不张嘴。一个笨手笨脚的死板的人的形象跃然眼前。加之后面她打不开门，也更加加强了这个人物形象。所以说，戏份多少并不重要，重要的是自己足够典型，足够有特征。查阅资料过后，发现这个演员是个单口相声演员，难怪这么有喜感！这可能也是同律师一样，影片所做出的讽刺之一。
紧张地连柜门的方向都忘记了，这个设计很精彩！
假装讨好孩子，为儿子送来切好的西红柿，这一定是导演想到的吧~
这个片子最应该获奖的就是导演！这个孩子竟然用胶条把自己的嘴粘住了，而后躺在了地上！这是如此鲜活的生活！
流血不止时，没有手空出来拿纸便用嘴，用脚，这就是对目的的紧紧把握住的效果。如果演员可以在一段表演中，至少牢牢把握住任务，其行动就是有效的，至少可以成为一个过关的演员。
孩子过来之后，他翻身以免让孩子看到自己在bleeding，这十分符合一个stubborn的父亲形象。在孩子面前要保持体面，这个想法在整个表演过程中一以贯之，即使在最狼狈的时候也不能有所妥协，这真是stubborn中的stubborn。
导演的厉害之处可能一部分就表现在隐喻的运用上。发传单的人说，你看起来像个真正关心动物的人，但事实上，导演要向观众传达的是，你看起来像只homeless dog。
听到前夫终于可以在LA待一阵子了之后，寡姐长长的停顿显示出其复杂的内心。寡姐此时眼里是否有泪并不重要，重要的是，她的停顿。
导演用孩子的视角，回归到影片最初。浪漫而不生硬，用平铺直叙的不谙世事的孩子的视角，回到二人最初给对方写的信上。声音的稚嫩透出彼时感情的稚嫩，也映射出二人现在关系的厚重。虽然不再是家人，但是永远是亲人。看到这里以后，很难不泪目。
说到自己父母酗酒等负面信息的时候，亚当的处理是声音变轻，略过这一段。
看到自己的前妻曾经那么笃定地说爱自己，他忍不了自己的情绪了。但还是要在孩子面前，保留形象。
最后的系鞋带，一旦演不好就会破坏整个电影的基调。我们可以想下如果是国内演员会怎么演——傲娇地看一眼Charlie，再母性大发的温柔蹲下，几近渲染地做这个动作。但是寡姐是怎么做的？拍一拍Charlie的鞋，三下五除二就系好了。显示了二人的亲密关系用不着任何“演”和“渲染”，做就好了。
从2019年写到了2020年，这篇快6000字的拉片子表演影评终于写完了。但愿如此极细致的观察能为未来自己创造角色产生好的作用！总之，这部电影中，如果按表演的优劣排个位，首先应该排给导演。有他对生活的力透纸背的领悟作为基础，演员的表演才能在上面生根发芽。两位主演，一个外向，一个收敛，相得益彰。