更新时间:2018-11-01

绿光:二至四日的戴芬

翻开路边散落的扑克牌占卜命运，迷信摩羯座孤独寂寞的宿命，她喋喋不休谈论素食主义的心得，她敏感多思稍不留心就痛哭流涕。毫无疑问，戴芬就是一个神经质，矫情，文艺至极，真实得令人生厌的法国大龄剩女。侯麦用《绿光》讲述了几乎所有女人都共通的情绪，浅而透的绿色，蓝色，灰色，白色，红色，是从七月二日到八月四日法国朦胧躁动的夏季。
作为新浪潮的后起之秀，侯麦用大量的定格长镜头，自然的人声背景音展现了自然真实的生活画面，和一个女人完整的内心世界。绿色的墨水勾勒出一天天日记式的时间的流动，与瓦尔达《五至七时的克莱奥》中用真实时间的走动来提示剧情走向有异曲同工之妙。这两部新浪潮影片都讲述了一个女人的故事，同样以一种近乎可笑的宿命论去窥探生活，同样茫然无措在巴黎的街道上游走，同样在最后的时刻就那么机缘巧合得遇上了正确的人。不同于克莱奥对于真实内心的唤醒，戴芬更像是一种普通而真实的鼓舞，当我们对所谓的宿命抱着一种坚守原则式的痴狂等待，也许奇迹是会眷顾的。
在北欧传说中，绿光是幸运的象征。影片巧妙得用一群老人的对话，谈论了绿光的科学原理。当人们遇到自然奇观，心中某种格外敏感的感知力也许会被唤醒，从而给生活以启示。在影片最后，戴芬执着地等绿光出现再给出答案，难道绿光不出现她就不会和他走吗？其实，那不过是她对自己的肯定与认可，以一种神经质的方式坚持等待真爱的出现，不论相遇是多么戏剧性，但它就是来了。
渴望独处，又抗拒孤独，渴望情欲，又拒绝将就，是戴芬矛盾纠结的所在。影片开始在夏季，人人都要出去度假的夏季。单身的戴芬找不到同行之人，她辗转于亲戚，朋友的家里，为独身的命运哭泣，然而，当她真正与朋友一起度假，却无法融入他人的生活。她与孩子们交流玩耍，也仍然把前任当作吹嘘撒谎的幻影。她自卑又不肯看清自己，明明不合群却一定要试图为自己辩解，然而当她真正愿意面对自己时，却只能悲观的承认，自己空空如也，什么也没有。整个夏季，她离开巴黎，又回到巴黎，在不同的海边游戏，在等待的寻觅中崩溃。她对男性有着渴求，却摆脱不了怀疑和不相信，仅仅因为一句话就断定他人的目的。戴芬和半身赤裸的丹麦女孩形成了鲜明对比，在这一场戏中，导演巧妙地安排两男两女分别坐在桌子的两边，一边从搭话到相熟游刃有余一气呵成，一边隔着遥远的距离生疏冷漠又敌意。她逃离，她哭泣，她就是不会去勾搭去玩弄，她就是渴望身体与心灵的激情，却僵硬着唇舌不敢言语。
但这就是这个惹人厌，纠结，矫情的戴芬最真实最可爱的地方，她还在天真的幻想真正两情相悦的爱情的出现，她不把感情当成泄欲的工具，如果等不到绿光，她会继续自怨自艾，继续哭泣悲伤，继续喋喋不休，但绝不会去勾搭一个单身路人，和他谈情说爱，享受一夜情之后的空虚。侯麦愿意给戴芬这样一个结局，不是巧合，是宿命，当每一个徘徊痛苦纠结的人还在坚持着，也许就是车站里一抬眼的凝视，绿光闪烁了。
在日期一天天的流逝中，有时一个画面，有时几段情节，一天就过去了。电影成为了最真实的记录，和记日记时有时简短跳过的话语一样真实。影片唯一的配乐，只在末尾绿光出现的时刻。大段的对白，对话，法国夏季独有的散发薄荷气味的絮絮叨叨，这是一个大龄文青的普通生活。侯麦讲述了另一种夏天的故事——如果在候车室读《白痴》可以遇到此生挚爱，那么生活中矫情一点似乎也并无大碍。