更新时间:2014-06-23

通往仙境:通往仙境：回不去的爱，在情海里纠结

《桃花源记》是东晋陶渊明的代表作，约作于永初二年（421），即南朝刘裕弑君篡位的第二年。元熙二年（420年）六月，刘裕废晋恭帝为零陵王，改年号为“永初”。次年，即永初二年，刘裕采取阴谋手段，用棉被闷死晋恭帝。尽管刘裕本身有雄才大略，为其后的“元嘉之治”的繁荣奠定了坚实的基础，但他毕竟开启了南北朝的乱世之门。故此，陶渊明想象出了一个安乐祥和的仙境，以寄托自己的哀思。

桃花源是不存在的，即便是“元嘉之治”，也不过只维持了20几年便迅速衰落，以至于辛弃疾在他的词里痛陈：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。”人处于乱世，心绪难平。而处于承平时代，很多人心中依然眷恋桃花源，向往“农夫、山泉、有点田”的生活。但向往归向往，现实归现实，想想激流岛上的顾城，杀妻然后再自杀，就知道隐居也不是一件容易的事。

还是赖声川在《暗恋·桃花源》里讲述的比较好，“暗恋”中两个人一生渴望在一起而不得，感情的膜始终无法得到触破的机会；而“桃花源”中老陶对于现实生活的逃脱，一旦再转身回来，依然是鸡零狗碎，而春花与袁老板的小三上位，将偷情的欢愉变成油盐酱醋的生活，也是一地鸡毛。现实与梦幻，在“暗恋”与“桃花源”之间相互映衬，引人发省。

念念不忘与得到又如何的纠结，有句批判淫棍诗人的话可以借鉴，“不得到就歌唱爱情的伟大，而一旦上了床，马上就吟咏自由的宝贵。”这句话将诗人的不负责任与搞笑挖苦的很真实，但抛开责任与担当，可能他前后写的那些有关爱情与自由的诗歌都非常美好呢，情真意切，言辞华美。

对于诗人来说，变脸的转化来得太快，对于俗世中人，对于爱情的纠结可能就更痛切一点。《通往仙境》讲得就是在爱不爱之间珍惜与放手之间的纠结，还有对于爱情最初的感念。

《通往仙境》里的“仙境”，其实与东方人想想中的“桃花源”也不尽相似，而是有所实指，在电影的开头，“本·阿弗莱克”与“欧嘉·柯瑞兰蔻”正徜徉在法国的一片海滩上。这片海滩正被人称之为“西方仙境”，有点东方的“蓬莱仙岛”的意味。那时候，正是从美国的青年，与法国姑娘的相识之初，并陷入热恋之中。热恋中的感情是最美好的，炙热而纯真，相互只注视对方最美好的一面，而有意无意地忽略掉了对方人性中阴暗的一面。因为这里留下了他们感情中最美好的时光，所以 “通往仙境”就有回到最初的意思既实又虚，有双关的意思。就像“桃花源”永远找不到一样，“西方仙境”也再也回不去了，因此两个人都陷在感情的漩涡之中，纠结不已。

“本·阿弗莱克”在婚后又遇到了自己的初恋情人，并被触发了某些尘封的感情；而分居的日子里，“欧嘉·柯瑞兰蔻”的生活也不尽如意，满是艰辛。“本·阿弗莱克”原本想要做一名作家，结果却成了一名环境监督员，但也做的不太顺利。其间，还有神父“哈维尔·巴登”对于信仰的纠结，上帝是否真的存在，是否要继续信仰下去，都是无解的疑问。

这些人，都远离了当初的“仙境”，回不去，又到不了彼岸，沉沦于情感的痛苦与纠结之中。《通往仙境》没有好好地讲一个故事，而是一种散文化的影像片段，将系列的情感连缀起来，曾现出一种迷离的色彩。可能，看不惯的人，打开片头不到五分钟就无法忍受，而喜欢的人则从电影的第一个镜头就沉浸进去，并在片中的感情纠葛中一起痛一起爱，享受在爱情中分享的感觉，也体悟感情中挣扎的痛苦。

如果《失恋33天》、《致青春》是一种小清新，那么在泰伦斯·马力克的镜头之下，立马相形见绌。这种极度个人化的电影，用散文化的表达方式，简直不是在看电影，而是观想，与导演一起共同去完成电影的整个部分。泰伦斯· 马力克的镜头体现出的是一种超然的优雅，比王家卫更超脱。他所创造的那种凄迷游离的影像，给人留下的想象空间更多。而且，整部电影也不靠金句的点缀，甚至都不太需要台词，只要跟着感觉走就足够了。