电影的克制是最让人舒服的气质。不过度渲染悲惨，也不过分美化人物。我相信有比街友更惨的群体，就是那些黄皮肤都没有的流落人，还有卖春给街友的妓女，对底层人群体的展现，导演拍出了层次，（即使是吴镇宇演的阿辉他们这一波街友，内部也有复杂的排挤与剥削）这是相当残忍的，它堵死了观众的浪漫幻想，还原一种凶恶的社会真相。而对于这群人的前史，导演也做得恰到好处，与社工的几句对话，吃饭时自述家事，你就能清楚地看到“堕落”背后的无奈与主观。阿辉拒绝对镜头说自己的故事，这也是导演的态度，既不要你同情，也不要你憎恶，只要看清楚如今他们有来路却没有去处。阿爷与阿辉无疑是群体中尊严感更强的人，他们都因为“儿子”的出现得到某种救赎，但救赎之后他们发现仍然无体面之路可走，只能选择用死亡来对抗。

电影中有许多镜头，特别是进入街友木屋房子的镜头，几乎都是斜着拍，歪着拍，这种非正常视角，说明导演不想直接催促你去共情主角，而是带你冷眼旁观。其实导演一直在做平衡与抽离的工作，比如给阿辉有坚持要对方道歉这种光辉时刻，马上又带你回忆他曾经如何堕落，街友互助，但互相抛弃利用更多，导演努力给你看这群人真实的样子。如果如此视角，你还能体会到悲悯、愤怒、抚慰、同情，哪怕只有一丝丝，那才是人类社会真正的善良与力量，也是导演的野心。

香港太繁华太美丽了，经济的狂速发展注定会不停挤压穷人的空间与尊严，锦袍之下一定有苦泪，鎏金背后一定有血骨，如今港片导演镜头纷纷转向这个课题，所以不是港片在死亡，而是港片在重生。

另外不得不说，如今香港导演还有另一笔“宝藏”，就是类型片时代留下的好演员，它们实在太好了，这批演员从小咖到大明星都给我一种懂生活的感觉，或许来自长期高强度拍各种类型片的磨砺，他们似乎懂每一种生活，他们能静能燥，能疯能哀，眉梢嘴角的戏都那么饱满又准确。其实我并不真正了解一个流浪汉或街友的状态，街上遇到出于尊重我也不会刻意观察，但是他们的表演就是让人相信他们是一群曾经失去生活的人。