素英像往常一样换掉工作服，下班，拎着包走在大街上， 昂着头盯着前方，翘首以盼，像是在寻找什么。
镜头切换，给到车前窗第一视角，汽车发动，晃动着往前行驶，后视镜上挂着的合影晃晃悠悠，此时背景音乐响起，全剧终。
一种无力感涌起，那种感觉就像是凭直觉伸手去抓，但什么也没有抓到。

啊...好久没有这种奇怪的拧巴感觉了

厉害的是，几条故事线，被是枝裕和用寥寥几个动作、物件、刻意又无意说出来的只言片语所串联，看似巧合细究起来又是必然，故事推进顺滑又自然，分镜功力深厚又极具个人特色，更有几处光线运用和丰富的镜头语言让人叫绝。

细想了想，直觉枝裕和还是那个是枝裕和，可小偷家族的故事只是越过大洋就开始异味，对于细节的考究更像是橘生淮北，和韩国电影的尖锐刺骨绞糅起来，像是讲话只讲了三分，然后告诉你“你细细品，每个字都有意义哦”，只留满头问号的你在原地凌乱不已。

不过从一些知识构成的思路去想，或许是观影者的问题（是我看太少的问题），对于韩国电影想表达的主旨、所指的镜头语言和刻画的社会现实的期望过于刻板，当我的刻板遇上是枝裕和的独特讲法，观感略显拧巴。

其实平心而论，算是不错的尝试，在某种程度也可以待在他的鞋子里，能够理解到他的电影灵感来源和他所持的观察社会的视角（比如无人知晓、奇迹和小偷家族），也有感觉到一些正在发生的紧迫的现实剧变，让他的表达多了一丝迫切和一些些野心。

所以好像突然发现了更有意思的事情，社会现实会多大程度影响艺术性的表达技法呢？

ps：又有冲动去看好多电影了